Vážení čtenáři,

Nyní, že jste udělali to na Stanford vysoké pískovcové stěny, snad jsi se zřekl čtení knih, již potýkají s tlakem, že „dobře-zaoblené žadatel“ že vysoké školy přijímací řízení a sekci SAT Čtení požadoval. Možná je nyní vaším hlavním cílem usilovat o stupeň STEM bez fatálních rozptýlení, které může literatura poskytnout. Jako váš první krok, možná jste pouze odstředili zadní shrnutí tří knih, které jste obdrželi před měsíci, a teprve poté na naléhání vašich rodičů.

určitě je možné (obtížné, ale možné) jít sem čtyři roky bez přečtení jediné knihy. Pokud je to to, co si přejete, pak vám přeji hodně štěstí.

ale možná tam byla kniha, kterou jste četli na střední škole, která změnila váš světonázor tak významně, že posunula úhel vaší budoucí trajektorie o několik stupňů. Možná to byla Shakespearovská hra nebo ilustrovaný román, ale i tehdy vás asi nejvíce ovlivnil příběh dospívání, který tvoří podstatnou část většiny středoškolských osnov.

příběh dospívání se zaměřuje na vývoj protagonistů od mládí do dospělosti, s důrazem na osobní růst a duševní kultivaci. (Takže ano, pravděpodobně se počítá „velmi hladová Housenka“.) Prolificacy blockbuster hity jako „The Hunger Games“ a „Maze Runner“ série ukazuje, jak žánr může zahrnovat témata, jako vzdor autority, moci, mládí, pro změnu, milostné příběhy, a samozřejmě zachránit svět. Může však být stejně jemný a dojemný jako příběh dívky, která žije v zchátralém červeném domě v chudé čtvrti Chicano a sní o jiném životě („dům na Mango Street“).

ať už je váš vztah k literatuře jakýkoli, doufám, že se na tom alespoň shodneme: příběh o nadcházejícím věku přitahuje velkou část své přitažlivosti pro to, jak relativní jsou jeho protagonisté pro mladé publikum. Může dosáhnout bodu, kdy přijdete na jejich cesty sebepoznání a přežití. Jak píše Wordsworth, „svět je s námi příliš mnoho“a kroucení s dobrým příběhem a prožívání zkoušek a soužení druhých může být relaxačním a praktickým způsobem, jak se kultivovat (a bavit). Možná nejste přesným klonem Holdena Caulfielda („Catcher in the Rye“) nebo Fanny Price („Mansfield Park“), ale v jejich složitosti a osobních dilematech je dost, abyste mohli vnímat své podobnosti a výstřednosti prostřednictvím stránek.

Možná, že to pomáhá vysvětlit větší fascinace mladé dospělé literatury: podle studie v Publishers Weekly, přibližně 55% všech čtenářů, v tomto žánru jsou starší osmnácti let, a největší blok prodej, 28%, je z dospělých ve věku 30-44. S důrazem na témata vlastního rozvoje a „dospívání“ v takových příbězích nabízejí tato díla také další formu symboliky. Tato díla, zesílená intenzitou „květu mládí“, vám také připomínají vaši schopnost změny, bez ohledu na váš věk.

formální, akademické termín vzdělávací román („vzdělávání“ v kombinaci s „román“) — nejčastěji používané v odkazu na Západní literaturu, a za subžánr příchod-of-věku příběh — byl poprvé použit v roce 1820, kdy filolog Karl Morgenstern razil termín. To šířit do nových sfér v roce 1870 přes Wilhelm Dilthey je literární kritika na goethova „Wilhelm Meister ‚ s Apprentice“ (1796), která má protagonista je touha začlenit se do společnosti a podporovat jeho sebevědomí. S takovým kontextu, to také vypadá, souvisí vzestup románu, které literární kritici jako Ian Watt úvěr do Průmyslové Revoluce v polovině 19. století (což umožnilo bezprecedentní úrovně hmoty-výroba a šíření čtení materiálu).

nicméně konstrukt příběhu o nadcházejícím věku existuje po celé věky, což je další připomínka toho, kolik se skutečně musíme naučit ze zděděných příběhů našich předchůdců. Podobně jako se příběh dospívání projevuje v mnoha verzích a inverzích, váš pocit sebe sama je podobně tvárný, spíše než něco, co je objeveno jednou a staticky navždy.

pro jeden příklad můžeme jít již ve velké epické poezii starověkého Řecka, s Homerovou „Odyssey“ (c. 8. století př.n. l.). Obzvláště důležitý bod je „Telemachy,“ termín používaný pro první čtyři knihy, které se zaměřují na Odysseův syn Telemachos, který vyrůstá ve stínu svého otce desetileté nepřítomnosti a svědky z první ruky, chaos předával na své skalní království Ithaca a jeho oddaná matka Penelope.

i Když self-popisoval „slaboch,“ Telemachus vyplouvá za Spartu a Pylos na zprávy o jeho otci, fyzicky a metaforicky prochází odyssey, který označuje jeho přechod z chlapce v muže. Vrací se domů s obnovenou důvěrou, připraven získat zpět království své rodiny s mentorstvím Atheny a náhlým příchodem jeho otce. Na konci eposu, je zřejmé, že zatímco Odysseus zaujímá většinu příběhu, Telemachus získal potřebné dovednosti, aby jednoho dne nahradit jeho otce, reflexní přirozené posloupnosti. A zase“ Odyssey “ sloužila jako populární model pro mnoho pozdějších děl. Jsou to Témata a symboly vlnící se západní psychikou, protože nekonečně ovlivňují a ovlivňují díla po staletí.

tento vzor vidíme také v jiných klasikách. Dovolil bych si, aby Shakespearův „Hamlet“ (c. 1600) mohl být čten jako příběh o dospívání, s tím, jak Hamlet opouští svá univerzitní studia, aby pomstil předčasnou smrt svého otce. Zatímco vrata z několika zrad a zdrcená žalem, Hamlet se musí spoléhat na svůj důvtip a mazaný přežít, ani jak se dostane jeho strýce politických režimů a jeho vlastní existenciální dilema „být, či nebýt.“Nicméně, tato hra je tragická inverze, s tím, jak Hamlet spirály ne na trůn pro jeho případný triumf, ale silně implikované šílenství z jeho ztrát.

A navzdory Rousseau vlastní selhání jako rodič, jeho impozantní pojednání-román „Emile, nebo Na Vzdělávání“ (1762), v revoluci sociální dialog o výchově a byl dostatečně vlivné, aby oba byli veřejně spáleny a inspirovat národní francouzského systému vzdělávání. Rousseau ilustroval jeho ideální systém vzdělávání prostřednictvím Emile alegorické zrání z dítěte na dospělého, s krátkou kapitolu věnovanou vzdělávání Sophie, jeho nevěsta-k-být upravený, aby byl jeho ideální partner.

„Emile“ zase ovlivnil Goethe, spojený výše se začátkem bildungsromanu a související literární kritikou. Všimněte si však, že Rousseauovo pojednání také vyvolalo horlivé „ospravedlnění práv ženy“ Mary Wollstonecraftové, částečně reakci na jeho odmítavý postoj k výchově žen, pokud pro potěšení mužů. Taková dichotomie odráží inherentní omezení západního kánonu, a konkrétněji pro tuto diskusi, plné označení toho, co znamená „příchod věku“ v závislosti na protagonistovi a zamýšleném čtenáři.

Podle povahy toho, co „Západní literatury“ obvykle označuje, mnoho 18. a 19. století (a pokračuje až do 20. století) přichází-of-věku příběhy obhájce pro sociální shody, zejména shodě, ve vyšších vrstvách společnosti. Pro ženy, to často zahrnovalo manželství s ideálním mužem, který by je respektoval a zajišťoval; pro muže, možnosti se rozšířily na kariérní cíle a ctily dědictví, spolu s hledáním vhodného romantického partnera. To bylo dobře-vzdělané střední a vyšší třídy, které by mohly dovolit tištěné knihy během této éry; z toho vyplývá, že tato populace čtenářů oblíbené knížky, které líčil sebe. To zahrnuje bojů, na které se by se mohly týkat — zmařil milovat a milovat znovu, učení a vzdělávání, dobrodružství na celý život, a případný výsledek sociálně-diktoval pojmy „úspěch.“

protagonista nemusí začali bohatý, ženatý, nebo no-líbí — oblouk „hadry k bohatství“ se stává účinnější, pokud je to případ — ale podporovaný jejich ctnost a talent, které často končí tímto způsobem (nebo set-až do konce tímto způsobem, jen aby se dramaticky vrátil). Máme Charlotte Bronte „Jane Eyre“ (1847), která představuje svědomitou Jane, vychovanou jako týraný sirotek v Gatesheadu. Přes různé výzvy, udržuje si sebeúctu a končí svůj příběh jako bohatá dědička provdaná za muže, kterého miluje. V Louisa May Alcott je „Malé Ženy“ (1869), sestry z rodiny, kteří přišli o svůj majetek, ale ne jejich morálku, nakonec najít mír v jejich společenských sférách a vzít si jejich cestu do slušné střední třídy, elity a vysoce vzdělaný, resp.

Pokud růst znamená, že vstupem do „společnosti“ po přechodu z dítěte na dospělého, pak ty z historicky marginalizovaných pozadí tvář do značné míry odlišné zájmy než většina. Contestably, masivní proslulost díla Charlese Dickense „Oliver Twist“ (1838) a Marka Twaina „Dobrodružství Huckleberryho Finna“ (1884), částečně pramení z jejich neohrožený, neromantický ztvárnění životních podmínek pracující třídy. Zatímco se jejich protagonisté stále přijímat převážně pozitivní zakončení, jejich zápasy jsou ty z nejnižších úrovní chudoby a lidské krutosti, odtržené od rarified dilemata z vyšších tříd, omezena na výběr manžela a dalších více delikátní záležitostí. To, co se počítá jako“ úspěšný “ výsledek pro protagonistu, nezáleží ani tak na tom, co se naučili; staré pořekadlo „cesta je to, na čem záleží, ne konečný výsledek“ zvoní jasně.

se zaměřením žánru na osobní rozvoj protagonisty jejich kontextové pozadí úměrně formuje román a čtenářovu zkušenost, a proto šíření možností 20. století spojené s rostoucí globalizací a hnutím za práva. Stále máme více tradiční pozemků, jako je James Joyce, je „Portrét Umělce jako Mladého Muže“ (1916), Sherwood Anderson je „Winesburg, Ohio“ (1919) a J. D. Salinger je „kdo Chytá v Žitě“ (1951), ale tam se zdá být více nespoutané svobody experimentovat s stylistických efektů. Existují další významné inverze „hadry k bohatství“ pozemek (který nemusí nutně mít šťastný konec), že se podaří ještě ponořit se do psychických stavů protagonistů, jako je Ralph Ellison je „Neviditelný Muž“ (1952), vyprávěl o muži, který vypráví jeho životní příběh od uhelně osvětlené s ukradenou elektřinu.

taková díla formují legislativní agendy, které nás dnes přímo ovlivňují. Harper Lee „jako Zabít Ptáčka“ (1960), uvolní se na vrcholu hnutí za Občanská Práva, a řekl, přes nevinné oči dítěte, změnil rozděleny regiony v zemi, jak oni viděli sami sebe a navzájem. Další příběhy podnítily rozhovory a (nezbytné) kontroverze s jejich zobrazením násilí a sexuálního a profánního jazyka, jako například „Native Son“ Richarda Wrighta (1940) a „Outsiders“ s. e. Hintona (1967). Jejich důvěra ve zralost čtenáře, a zároveň podporovat další růst jejich čtenářů, umožňuje vytvoření silného vztahu mezi čtenářem a knihou.

Můžeme také vidět nové světy spekulativní rozměry: Franka Herberta „Duna“ (1965), Ursula K. Le Guin „Čaroděj Zeměmoří (1968), a samozřejmě J. K. Rowlingové „Harry Potter“ série (1997) všechny pozvat self-objev chytá představivost. S Orson Scott Card je „Enderova Hra“ (1985) a Lois Lowry je „Dárce“ (1993), jsme svědky, jak protagonisté‘ netradiční projevy moci — ať už prostřednictvím koření, magie nebo genetické inženýrství —nicméně neumožňují jejich nositelé způsob, jak uniknout jejich okolností. Spíše tyto schopnosti pouze zvyšují sázky, aby se „ocitli“ a své místo ve svých společnostech, aby nezničili své světy.

a co nás čeká 21. století? S nástupem dystopických young adult fiction, romány jako Suzanne Collins „The Hunger Games“ trilogie (2008) a Veronica Roth je „Divergentní“ trilogie (2011) zdůrazňují význam svobody i přes vnější tlak na shodě. V této době, kdy sociální média a test skóre snížit, abychom vrcholem naviják z našich nejlepších fotografií a vtipkuje, nebo číslo na předem určeném měřítku, tyto práce se nás zeptat na otázku, důsledky zničení arény a skartace rubrika úplně. Mezitím Angie Thomas je „Nenávist U Dát“ (2017) tlačí nás ke kritickému zkoumání policejní brutality v Americe a její dopady na místní komunity, více přímý odraz než Collins a Roth je reimagined, alternativní Americký nastavení. Jako protagonisté jsou na vrcholu dospívání, prožívají brutality dětského násilí ve zcela ostrém světle, a jejich tragédie se prolínají s nutností aktivismu a svržení zavedeného řádu.

k Dispozici jsou také další klasiky, jako Stephen Chbosky je „Ten, kdo stojí v koutě“ (1999), Ann Brashares „Sesterstvo putovních Kalhot“ (2001) a John Green je „Looking for Alaska“ (2005), které zdůrazňují moderní středoškoláků a jejich doprovodných dramata. Z výkladu naše názory na lásku prostřednictvím rodiny vzorky nebo utahování pouta sesterství přes kouzelné džíny, aby vyrovnat se s smutek a nechat jít, tyto práce zamyšleně reflektovat obtíže, navigace přechod mezi dítětem a dospělým.

i Když, samozřejmě, nyní jste vysokoškoláci, všechny tyto příběhy — ze Starověkého Řecka do spekulativní sféry — stále drží velký význam a to navzdory, a v důsledku jejich rozmanité sociokulturní nastavení. Některé příběhy se mohou zdát daleko od vašich současných zkušeností,ale rozmanitost protagonistů s jejich vlastními účty o jejich obřadech průchodu naznačuje univerzálnost dospívání. Bez ohledu na příběh je v každém něco, co se můžete naučit a vzít s sebou jako součást své vlastní cesty životem.

snad nejformativnější čas na čtení příběhu o dospívání je, když vy sami dospíváte. Ale vzhledem k tomu, nadčasovou kvalitu jako milované práce, bez ohledu na to, jaké věkové kategorii jste obývají, tyto příběhy budou i nadále formovat mysl čtenářů a větší kulturní vědomí, zůstat navždy mladý.

kontakt Shana Hadi at shanaeh“ at “ stanford.edu.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.