Denis Villeneuves mit Spannung erwarteter Blade Runner 2049 wurde größtenteils gelobt und einige besonders mürrische Einstellungen vorgenommen. Es scheint enttäuschende Ergebnisse an der Abendkasse zu liefern. Während der Film visuell atemberaubend ist, bleibt die Kommodifizierung der Frauenkörper durch das Original bestehen, was die weibliche Agentur weitgehend unerforscht lässt. Blade Runner 2049 bleibt deutlich hinter seinem Meisterwerk-Vorgänger zurück – und sogar Villeneuves brillanter Film Arrival.Ridley Scotts ursprünglicher Blade Runner spielt im Jahr 2019 und sah den Polizisten Rick Deckard (Harrison Ford) — den titelgebenden „Blade Runner“ — Schurkenreplikanten jagen, synthetische Menschen, die er „zurückziehen“ muss. Während seiner Mission trifft und verliebt er sich in Rachael, eine deutlich fortgeschrittene Replikantin. Der Film, eine lose Adaption von Phillip K. Dicks Doyle’s Dream of Electric Sheep, stellte eine Frage, die das Publikum seit 35 Jahren fasziniert — Was ist die Schwelle zwischen künstlicher Intelligenz und Mensch?

Der Film hat eine ganze Generation von Science-Fiction-Erzählungen wie WALL beeinflusst.E, A.I. Künstliche Intelligenz und sie – alles Filme, auf die Blade Runner 2049 mit unterschiedlicher Subtilität anspielt. In Verbindung mit seiner bemerkenswerten Grafik hat die Erforschung unserer Beziehung zur künstlichen Intelligenz durch den Film von 1982 auch in der Wissenschaft zu erheblichem Interesse geführt.

Der ursprüngliche Blade Runner war jedoch nicht frei von Kritik. Die Exotik der neon-ostasiatischen Stadtlandschaft und die Objektivierung der weiblichen Replikanten wurden nicht mit befriedigender Tiefe erforscht. Die Replikanten in Blade Runner sind offensichtliche Allegorien für die gesellschaftliche Unterdrückung, der Minderheiten ausgesetzt sind. Nur wenige Minderheiten waren jedoch in irgendeiner sinnvollen Weise anwesend.

In einer besonders verstörenden Szene hält Deckard Rachael zurück und küsst sie gewaltsam. Während diese Unterwürfigkeit der Frauen durchaus eine Kritik an der dystopischen Politik des Blade Runner-Universums sein kann, Kein weiblicher Charakter erhält eine bedeutende Handlungsfähigkeit.

In die Zukunft

Viele von Villeneuves Filmen funktionieren als Rätsel für den Betrachter. In Arrival setzen wir Louises (Amy Adams) Hintergrundgeschichte zusammen, als sie lernt, mit Außerirdischen zu kommunizieren. Prisoners ist ein „Whodunnit“ mit Jack Gylleenhaal und Hugh Jackman, die einen Detektiv bzw. einen Vater spielen und verzweifelt versuchen, entführte Kinder zu finden. In Enemy spielt Jake Gyllenhaal einen Mann, der nach einem genauen Doppelgänger sucht, den er in einem Film entdeckt hat. Mit Fragen der Identität und der Menschlichkeit als zentrale Anliegen ist Blade Runner 2049 nicht anders. Den Regiestil in einem Franchise wie Blade Runner beizubehalten, ist keine leichte Aufgabe.30 Jahre nachdem Deckard mit Rachael geflohen ist, entdeckt ein gehorsamer Replikant Blade Runner, Agent K (Ryan Gosling), die Überreste eines anderen, der bei der Geburt eines Kindes gestorben ist. Während er beunruhigend ist, befiehlt Lieutenant Joshi (Robin Wright) Agent K, das Kind zurückzuziehen und alle Beweise zu entfernen, da das Wissen, dass Replikanten sich reproduzieren können, viel zu gefährlich ist.

Es würde „die Mauer einreißen“, sagt sie. Dies führt K dazu, das Hauptquartier des Replikantenherstellers Niander Wallace (Jared Leto) zu besuchen, dessen stählerner Diener Luv (Sylvia Hoeks) enthüllt, dass die Überreste Rachael gehören. Und so muss Agent K, verfolgt von dem rücksichtslosen Luv, Deckard und die Identität des Wunderkindes aufspüren.Zu Hause wird Agent K von Joi (Ana de Armas) getröstet, einem Hologramm, das er als verliebte Geliebte behandelt. Sie wechselt von Erscheinungen wie einer Hausfrau aus den 1950er Jahren zu einem manischen Pixie-Traummädchen und ist eine auf Bestellung gebaute Vertraute, die an Spike Jonzes empfindungsfähiges Betriebssystem erinnert, wenn auch ohne die erzählerische Tiefe. Im Laufe des Films scheint Joi echte Emotionen für K zu entwickeln, die sie ausschalten kann und tut, wenn sie nicht gebraucht wird.

Die viel gelobten retro-futuristischen Visuals sind ein Beweis für den Kameramann Roger Deakins in seiner dritten Zusammenarbeit mit Villeneuve. Viele Bilder sind mit einem Detaillierungsgrad versehen, der auch bei wiederholten Betrachtungen zufrieden stellt. Deakins kreiert eine Geschichte von Farben, vom Gelb des Wallace-Hauptquartiers bis zum Rot von Las Vegas. In einer besonders bezaubernden Szene als Deckard und K Brawl flackern Hologramme von Elvis und Marilyn Monroe im Hintergrund in einer nostalgischen Darstellung des ehemaligen Exzesses von Las Vegas.

Die Partitur von Hans Zimmer und Benjamin Wallfisch ist manchmal ergreifend. Zu anderen Zeiten ist es ein fast unerträgliches Geschrei. Während Zimmer hier typischerweise bombastisch ist, ergänzt die Partitur die epische Grafik, um ein viszerales Erlebnis zu schaffen.

Und doch …

Abgesehen von der schönen Ästhetik des Films ist die Welt von Blade Runner 2049 eine frauenfeindliche, in der farbige Charaktere wieder an die Peripherie verwiesen werden. Kein weiblicher Charakter hat einen Zweck, der nicht einem Mann dient. Joi ist eine Sexbot-Sklavin, die Ks eigenen Sinn für Menschlichkeit und emotionale Entwicklung erforscht. Sie erinnert K ständig daran, dass sie beide künstliche Wesen sind. Wann immer sie ein- oder ausgeschaltet wird, erinnert uns ein Logo daran, dass sie ein Produkt von Wallace Industries ist.

Während Luv eine einschüchternde Figur ist, ist sie Wallace bedingungslos gehorsam, obwohl es klar ist, dass er sie abstößt. Als Villeneuve-Film erwartete ich eine narrative Enthüllung, nur um von ihrer zweidimensionalen Bosheit enttäuscht zu sein. Schließlich schlägt Leutnant Joshi K nur vor, zurückgewiesen zu werden – eine Szene, die keinem Zweck dient, als Ks aufkeimende Agentur zu erkunden. Die drei weiblichen Hauptrollen wirken auf unterschiedliche Weise als sexuelle Katalysatoren für Männer. Außerdem sind die Frauen in Blade Runner alle wegwerfbar. Eine Frau wird aus nächster Nähe in den Kopf geschossen und eine andere wie ein Fisch entkernt.Die interessanteste weibliche Figur ist Mariette (Mackenzie Davis), eine Sexarbeiterin, die auch mit der Verfolgung von K beauftragt ist.

Die pornografische Ökonomie von Blade Runner hat Frauen zu Konsumgegenständen gezwungen. Große nackte Hologramm-Modelle schmücken LA. Mehrere gigantische Statuen nackter Frauen in sexuellen Posen schmücken die Ruinen von Las Vegas. Gegen Ende des Films sieht ein geschlagener und misshandelter K eine riesige Hologrammwerbung für Joi. Sie ist nackt und winkt ihm, Spaß mit ihr zu haben. Sein Gesichtsausdruck ist traurig und abgenutzt. Ks Gefühle gegenüber Joi geben ihm die emotionale Einsicht, ihm zu helfen, seine endgültige Entscheidung zu treffen.

Angesichts der in diesem Film eingebetteten Geschlechterpolitik blieben mir nach dieser Szene so viele weitere Fragen. Ich glaube nicht, dass die Schlussfolgerung eine wirkliche Substanz bietet, um das Geschlecht weiter zu erforschen.

Es gibt heute viele Science-Fiction-Erzählungen wie Ex Machina oder Westworld, die dem ursprünglichen Blade Runner eine Schuld schulden. Ironischerweise erzählen sie jetzt bessere Geschichten rund um künstliche Intelligenz.

In einem Film, in dem es darum geht, was es bedeutet, ein Mensch zu sein und was es bedeutet, ein Cyborg zu sein, wird keiner der weiblichen Figuren des Films eine echte Gelegenheit gegeben, eine sinnvolle Menschlichkeit auszudrücken.

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