El muy esperado Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve ha recibido principalmente elogios y algunas tomas notablemente duras. Parece estar dando resultados decepcionantes en la taquilla. Si bien la película es visualmente impresionante, la mercantilización original de los cuerpos de las mujeres permanece, dejando la agencia femenina en gran medida inexplorada. Blade Runner 2049 se queda muy por debajo de su predecesora, la obra maestra — e incluso de la brillante llegada de la película anterior de Villeneuve.

Ambientado en 2019, el Blade Runner original de Ridley Scott vio al policía de Los Ángeles Rick Deckard (Harrison Ford), el «Blade Runner» titular, cazar replicantes deshonestos, humanos sintéticos a los que debe «retirarse». Durante su misión, conoce y se enamora de Rachael, una replicante significativamente avanzada. La película, que es una adaptación suelta de Do Android’s Dream of Electric Sheep de Phillip K Dick, plantea una pregunta que ha fascinado al público durante 35 años: ¿cuál es el umbral entre la inteligencia artificial y el ser humano?

La película ha influido en toda una generación de ciencia ficción narrativas, tales como la PARED.E, A. I. Inteligencia Artificial y Ella: todas las películas a las que Blade Runner 2049 asiente con diferentes niveles de sutileza. Junto con sus notables imágenes, la exploración de la película de 1982 de nuestra relación con la inteligencia artificial también ha suscitado un gran interés en el mundo académico.

El Blade Runner original no ha estado libre de críticas, sin embargo. El exotismo del paisaje urbano neón de Asia oriental y la cosificación de las replicantes femeninas no se exploraron con una profundidad satisfactoria. Los replicantes en Blade Runner son alegorías obvias de la opresión social que enfrentan las minorías. Sin embargo, pocas minorías estaban presentes de manera significativa.

En una inquietante escena, Deckard refrena de Raquel y la besa a la fuerza. Si bien esta sumisión de las mujeres bien puede ser una crítica de la política distópica del universo de Blade Runner, a ningún personaje femenino se le otorga ninguna agencia significativa.

Hacia el futuro

Muchas de las películas de Villeneuve funcionan como rompecabezas para el espectador. Al llegar, reconstruimos la historia de fondo de Louise (Amy Adams) mientras aprende a comunicarse con los alienígenas. Prisioneros es un» whodunnit » con Jack Gylleenhaal y Hugh Jackman, interpretando a un detective y padre respectivamente, tratando desesperadamente de encontrar niños secuestrados. En Enemy, Jake Gyllenhaal interpreta a un hombre que busca un parecido exacto que vio en una película. Con las cuestiones de identidad y humanidad como preocupaciones centrales, Blade Runner 2049 no es diferente. Conservar el estilo de director en una franquicia como Blade Runner no es tarea fácil.

Ambientado 30 años después de que Deckard escapara con Rachael, un obediente replicante de Blade Runner, el agente K (Ryan Gosling), descubre los restos de otro que murió en el parto. Aunque inquietante, el teniente Joshi (Robin Wright) ordena al Agente k que retire al niño y elimine todas las pruebas, ya que el conocimiento de que los replicantes pueden reproducirse es demasiado peligroso.

«Derribaría la pared», dice. Esto lleva a K a visitar la sede del fabricante de replicantes Niander Wallace (Jared Leto), cuya sirvienta de acero Luv (Sylvia Hoeks) revela que los restos pertenecen a Rachael. Y así, perseguido por el despiadado Luv, el Agente K debe rastrear a Deckard y la identidad del niño milagroso.

Cuando está en casa, el agente K es consolado por Joi (Ana de Armas), un holograma que trata como una amante cariñosa. Pasando de apariencias como una ama de casa de la década de 1950 a una maníaca chica de ensueño, es una confidente hecha a medida, que recuerda al sistema operativo inteligente de Spike Jonze, aunque sin la profundidad narrativa. A lo largo de la película, Joi parece desarrollar emociones genuinas para K, que puede, y lo hace, apagarla cuando no es necesaria.

Las aclamadas imágenes retro-futuristas son un testimonio del director de fotografía Roger Deakins, en su tercera colaboración con Villeneuve. Muchos marcos están impregnados de un nivel de detalle que seguirá satisfaciendo con visualizaciones repetidas. Deakins crea una historia de colores, desde los amarillos de la sede de Wallace hasta los rojos de Las Vegas. En una escena particularmente cautivadora como Deckard y K brawl, hologramas de Elvis y Marilyn Monroe parpadean en el fondo en una muestra nostálgica del excesos de Las Vegas.

La partitura de Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch es a veces conmovedora. Otras veces es un sonido casi insoportable. Mientras que Zimmer es típicamente grandilocuente aquí, la partitura complementa los gráficos épicos para crear una experiencia visceral.

Y sin embargo

Dejando de lado la hermosa estética de la película, el mundo de Blade Runner 2049 es un mundo misógino en el que los personajes de color vuelven a quedar relegados a la periferia. Ningún personaje femenino tiene un propósito que no sirva a un hombre. Joi es una esclava sexbot que funciona para explorar el propio sentido de humanidad y desarrollo emocional de K. Ella es un recordatorio constante para K de que ambos son seres artificiales construidos. Cada vez que se enciende o apaga, un logotipo nos recuerda que es un producto de Industrias Wallace.

Mientras que Luv es una figura intimidante, ella es incuestionablemente obediente a Wallace a pesar de que está claro que la rechaza. Al ser una película de Villeneuve, estaba anticipando una revelación narrativa solo para estar decepcionado por su malicia bidimensional.

Finalmente, el teniente Joshi propone a K solo para ser rechazado, una escena que no sirve para nada más que explorar la agencia floreciente de K. Los tres roles principales femeninos actúan como catalizadores sexuales para los hombres de diversas maneras. Además, todas las mujeres de Blade Runner son desechables. Una mujer es un disparo a quemarropa en la cabeza y otra es decir como un pez.

El personaje femenino más interesante es Mariette (Mackenzie Davis), una trabajadora sexual que también se encarga de rastrear a K. Aunque es un personaje relativamente menor, es la única mujer que expresa un sentido de ambición que no pertenece a un personaje masculino.

La economía pornográfica de Blade Runner ha obligado a las mujeres a ser artículos de consumo. Grandes modelos de hologramas desnudos adornan LA. Varias estatuas gigantescas de mujeres desnudas en poses sexuales adornan las ruinas de Las Vegas. Hacia el final de la película, una golpeada y maltratada K ve un anuncio de holograma gigante para Joi. Ella está desnuda y le hace señas para que se divierta con ella. Su expresión es triste y desgastada. Los sentimientos de K hacia Joi le dan la visión emocional para ayudarlo a tomar su decisión final.

Dada la política de género incrustada en esta película, me quedé con muchas más preguntas después de esta escena. No creo que la conclusión ofrezca ninguna sustancia real para explorar más el género.

Hay muchas narrativas de ciencia ficción en la actualidad, como Ex Machina o Westworld, que tienen una deuda con el Blade Runner original. Irónicamente, ahora cuentan mejores historias en torno a la inteligencia artificial.

En una película que trata de lo que significa ser humano y lo que significa ser un cyborg, a ninguno de los personajes femeninos de la película se les da una oportunidad real de expresar una humanidad significativa.

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