Hyvä lukija,

nyt kun olet päässyt Stanfordin ylhäisiin hiekkakiviseiniin, ehkä olet vannonut luopuvasi kirjojen lukemisesta, et enää kohdannut paineita olla ”monipuolinen hakija”, jota korkeakouluopinnot ja SAT-Lukuosuus vaativat. Ehkä tärkein tavoitteesi on nyt pyrkiä STEM-tutkintoon ilman niitä kohtalokkaita häiriötekijöitä, joita kirjallisuus voi tarjota. Ensimmäisenä askeleenasi olet ehkä vain selannut niiden kolmen kirjan yhteenvedot, jotka sait kuukausia sitten, ja vasta sitten vanhempiesi kehotuksesta.

on varmasti mahdollista (vaikeaa, mutta mahdollista) mennä neljä vuotta täällä lukematta yhtäkään kirjaa. Jos haluatte sitä, toivotan teille kaikkea hyvää.

mutta ehkä lukiossa lukemasi kirja muutti maailmankuvaasi niin merkittävästi, että se muutti tulevan liikeratasi kulmaa useilla asteilla. Se saattoi olla Shakespearen näytelmä tai kuvitettu romaani,-mutta silloinkin sinuun vaikutti eniten aikuistumistarina,-joka muodostaa merkittävän osan lukion opetussuunnitelmista.

coming-of-age-tarina keskittyy päähenkilön(protagonistien) kehitykseen nuoruudesta aikuisuuteen, painottaen henkilökohtaista kasvua ja henkistä viljelyä. (Joten kyllä, luultavasti” erittäin nälkäinen toukka ” lasketaan.) Menestyshittien, kuten ”The Hunger Games” Ja ”Maze Runner”, tuotteliaisuus osoittaa, kuinka genre voi kattaa aiheita, kuten auktoriteetin uhmaaminen, nuoruuden muutosvalta, rakkaustarinat ja tietenkin maailman pelastaminen. Se voi kuitenkin olla myös yhtä hienovarainen ja koskettava kuin tarina tytöstä, joka asuu ränsistyneessä punaisessa talossa köyhtyneessä Chicanon kaupunginosassa ja haaveilee toisesta elämästä (”the House on Mango Street”).

oli suhteenne kirjallisuuteen mikä tahansa, toivon, että voimme edes sopia tästä: coming-of-age-tarina ammentaa paljon vetovoimaansa siitä, kuinka samaistuttavia sen päähenkilöt ovat nuorelle yleisölle. Se voi saavuttaa pisteen, jossa tulet mukaan matkoille itsensä löytämisen ja selviytymisen. Kuten Wordsworth kirjoittaa,” maailma on meille liikaa”, ja hyvän tarinan pariin käpertyminen ja toisten koettelemusten ja koettelemusten kokeminen voi olla sekä rentouttava että käytännöllinen tapa viljellä (ja viihdyttää) itseäsi. Et ehkä ole Holden Caulfieldin (”The Catcher in the Rye”) tai Fanny Pricen (”Mansfield Park”) tarkka klooni, mutta niiden mutkikkuuksissa ja henkilökohtaisissa ongelmissa on tarpeeksi, jotta voit havaita yhtäläisyytesi ja omituisuutesi sivujen kautta.

ehkä tämä osaltaan selittää suurempaa viehtymystä nuorten aikuisten kirjallisuuteen: Publishers Weekly-lehdessä tehdyn tutkimuksen mukaan noin 55% kaikista tämän lajityypin lukijoista on yli kahdeksantoistavuotiaita, ja suurin myyntilohko, 28%, tulee 30-44-vuotiailta aikuisilta. Kun näissä tarinoissa kiinnitetään huomiota itsensä kehittämisen ja ”iän tulon” teemoihin, nämä teokset tarjoavat myös toisenlaista symboliikkaa. ”Nuoruuden kukoistuksen” voimakkuudella vahvistettuina nämä teokset muistuttavat myös ihmisen muutoskyvystä iästä riippumatta.

bildungsromanin muodollinen, akateeminen termi (”kasvatus” yhdistettynä ”romaaniin”) — jota käytetään eniten länsimaisessa kirjallisuudessa ja jota pidetään coming-of-age — tarinan alalajina-käytettiin ensimmäisen kerran 1820-luvulla, kun filologi Karl Morgenstern keksi termin. Se levisi uusiin sfääreihin vuonna 1870 Wilhelm Diltheyn kirjallisuuskritiikin kautta Goethen teokseen ”Wilhelm Meisterin oppipoika” (1796), jossa päähenkilö haluaa integroitua yhteiskuntaan ja vaalia itsetuntoaan. Tällaisessa kontekstissa tämä näyttää liittyvän myös romaanin nousuun, jonka kirjallisuuskriitikot kuten Ian Watt katsovat 1800-luvun puolivälin teolliseen vallankumoukseen (joka mahdollisti ennennäkemättömän massatuotannon ja lukuaineiston lisääntymisen).

on kuitenkin kautta aikojen ollut olemassa aikuistumistarinan konstruktio, jälleen yksi muistutus siitä, kuinka paljon meillä on todella opittavaa edeltäjiemme perityistä tarinoista. Kuten miten coming-of-age tarina ilmenee monia versioita ja inversioita, itsetuntosi on samalla muokattava, eikä jotain, joka on löydetty kerran ja staattinen ikuisesti.

esimerkkinä voidaan mainita jo antiikin Kreikan suuri eeppinen runous, Homeroksen ”Odysseia” (n. 800-luku eaa. Erityisen tärkeä osa on” Telemachy”, termi, jota sovelletaan neljään ensimmäiseen kirjaan, jotka keskittyvät Odysseuksen poikaan Telemakhokseen, joka kasvaa isänsä kymmenen vuoden poissaolon varjossa ja todistaa omakohtaisesti heidän kiviseen Ithakan kuningaskuntaansa ja hänen omistautuneeseen äitiinsä Penelopeen kohdistuneen kaaoksen.

vaikka Telemakhos on itse kuvailtu ”heikoksi”, hän lähtee Spartaan ja Pylokseen hakemaan uutisia isästään, joka fyysisesti ja vertauskuvallisesti käy läpi Odysseian, joka merkitsee hänen siirtymistään pojasta ihmiseksi. Hän palaa kotiin uudelleen luottavaisena, valmiina valtaamaan takaisin perheensä valtakunnan Athenen opastuksella ja isänsä äkillisellä saapumisella. Eepoksen lopussa käy selväksi, että vaikka Odysseus miehittää suurimman osan tarinasta, Telemakhos on hankkinut tarvittavat taidot syrjäyttääkseen jonain päivänä isänsä, mikä heijastaa luonnollista perimysjärjestystä. ”Odysseia ”on puolestaan toiminut suosittuna esikuvana monille myöhemmille teoksille. Sen teemat ja symbolit väreilevät länsimaisen psyyken läpi, kun ne loputtomasti vaikuttavat ja vaikuttavat teoksiin läpi vuosisatojen.

Tämä kuvio näkyy myös muissa klassikoissa. Uskallan väittää, että Shakespearen ”Hamlet” (n. 1600) voitaisiin lukea aikuistumistarinana, jossa Hamlet hylkää yliopisto-opintonsa kostaakseen isänsä ennenaikaisen kuoleman. Vaikka Hamlet toipuu useista petoksista ja on surun murtama, hänen täytyy luottaa nokkeluuteensa ja viekkauteensa selviytyäkseen, samoin kuin hän navigoi setänsä poliittisia suunnitelmia ja omaa eksistentiaalista pulmaansa ”Ollako vai eikö olla.”Kuitenkin, tämä näytelmä on traaginen kääntöpuoli, kuinka Hamlet kiertyy ei valtaistuimelle hänen lopullinen voitto, mutta raskaasti vihjattu hulluutta hänen menetykset.

ja huolimatta Rousseaun omista epäonnistumisista vanhempana, hänen mahtava tutkielmaromaaninsa ”Emile, or on Education” (1762) mullisti yhteiskunnallisen vuoropuhelun lastenkasvatuskäytännöistä ja oli niin vaikutusvaltainen, että se sekä poltettiin julkisesti että innoitti Ranskan kansallista koulutusjärjestelmää. Rousseau havainnollisti ihanteellista koulutusjärjestelmäänsä Emilen allegorisella kypsymisellä lapsesta aikuiseksi, ja hänen morsiamensa Sophien kasvatukselle omistettiin lyhyt luku hänen ihannekumppanikseen.

”Emile” puolestaan vaikutti Goetheen, mikä liittyi edellä bildungsromanin alkuun ja siihen liittyvään kirjallisuuskritiikkiin. Huomaa kuitenkin, että Rousseaun tutkielma herätti myös Mary Wollstonecraftin kiihkeän ”naisen oikeuksien puolustamisen”, joka oli osittain vastaus hänen vähättelevään asenteeseensa naisten kouluttamista kohtaan, paitsi miesten iloksi. Tällainen kahtiajako kuvastaa länsimaisen kaanonin luontaisia rajoituksia, ja tarkemmin sanottuna tätä keskustelua varten, ”coming-of-age” – nimitys, joka sisältää protagonistin ja aiotun lukijakunnan mukaan.

sen luonteen perusteella, mitä ”länsimainen kirjallisuus” tyypillisesti tarkoittaa, monet 1700-ja 1800-luvun (ja jatkuvat pitkälle 1900-luvulle) aikuistumistarinat puoltavat yhteiskunnallista yhdenmukaisuutta, erityisesti mukautumista yhteiskunnan korkeampiin tasoihin. Naisille tämä merkitsi usein avioliittoa ihannemiehen kanssa, joka kunnioittaisi ja elättäisi heitä; miehille vaihtoehdot laajenivat uratavoitteisiin ja perinnön kunnioittamiseen sekä sopivan romanttisen kumppanin löytämiseen. Hyvin koulutetulla Keski-ja yläluokalla oli varaa painettuihin kirjoihin tänä aikana; tästä seuraa, että tämä lukijakunta suosi itseään kuvaavia kirjoja. Tähän sisältyy kamppailuja, joihin he voisivat samaistua — torjutusta rakkaudesta ja takaisin saadusta rakkaudesta, oppimisesta ja koulutuksesta, elinikäisistä seikkailuista ja lopulta yhteiskunnallisesti sanelemien ”menestyskäsitysten” lopputuloksesta.”

päähenkilö ei ehkä olisi alkanut vaurastua, avioitua tai hyvin pidetyksi-”ryysyistä rikkauksiin” — kaaresta tulee voimakkaampi, jos näin on — mutta hyveensä ja kykyjensä avulla he usein päättyvät näin (tai heidät on lavastettu päättymään näin, vain dramaattisesti palautuakseen). Meillä on Charlotte Brontin ”Jane Eyre” (1847), jossa tunnollinen Jane kasvatetaan kaltoin kohdeltuna orpona Gatesheadissa. Erilaisista haasteista huolimatta hän säilyttää itsekunnioituksensa ja päättää tarinansa varakkaana perijättärenä, joka on naimisissa rakastamansa miehen kanssa. Louisa May Alcottin ”Little Women”-elokuvassa (1869) omaisuutensa, mutta ei moraaliaan menettäneen perheen sisarukset löytävät lopulta rauhan sosiaalisilla piireillään ja menevät naimisiin kunniallisen keskiluokan, eliitin ja korkeasti koulutettujen kanssa.

Jos aikuiseksi kasvaminen tarkoittaa ”yhteiskuntaan” siirtymistä lapsesta aikuiseksi, niin historiallisesti marginaalitaustaiset kohtaavat paljolti erilaisia huolia kuin valtaväestö. Charles Dickensin ”Oliver Twistin” (1838) ja Mark Twainin ”The Adventures of Huckleberry Finnin” (1884) teosten valtava tunnettuus johtuu osittain niiden järkähtämättömästä, epäromanttisesta kuvauksesta työväenluokan elinoloista. Vaikka heidän päähenkilönsä saavat yhä pääosin myönteisiä loppuja, heidän kamppailunsa ovat köyhyyden ja inhimillisen julmuuden alimpien tasojen kamppailuja, jotka ovat erossa yläluokan harvinaisista ongelmista, rajoittuen puolison valintaan ja muihin herkempiin harrastuksiin. Protagonistille sillä, mikä lasketaan ”onnistuneeksi” lopputulokseksi, ei ole niinkään väliä kuin sillä, mitä he oppivat; vanha sanonta ”matka on se, millä on väliä, ei lopputulos” soi selvästi.

genren keskittyessä päähenkilön henkilökohtaiseen kehitykseen, niiden kontekstuaalinen Tausta suhteellisesti muovaa romaania ja lukijan kokemusta, joten 1900-luvulle tultaessa vaihtoehtojen lisääntyminen liittyy lisääntyvään globalisaatioon ja oikeusliikkeisiin. Perinteisempiä juonia on yhä, kuten James Joycen ” A Portrait of the Artist as a Young Man ”(1916), Sherwood Andersonin” Winesburg, Ohio ”(1919) ja J. D. Salingerin” The Catcher in the Rye ” (1951), mutta tyylivaikutteiden kokeiluun tuntuu löytyvän enemmän vapautta. ”Ryysyistä rikkauksiin” – juonessa on muitakin merkittäviä käänteitä (joilla ei välttämättä ole onnellisia loppuja), jotka onnistuvat silti kaivautumaan päähenkilöiden psykologisiin tiloihin, kuten Ralph Ellisonin ”Näkymätön mies” (1952), jonka kertojana on mies, joka kertoo elämäntarinansa varastetulla sähköllä valaistusta hiilikellarista.

tällaiset teokset muokkaavat lainsäädäntölinjauksia, jotka vaikuttavat suoraan meihin nykyään. Kansalaisoikeusliikkeen huipulla julkaistu ja lapsen viattomin silmin kerrottu Harper Leen ”to Kill a Mockingbird” (1960) muutti maan kahtiajakautuneita alueita sen suhteen, miten he näkivät itsensä ja toisensa. Muut tarinat ovat sytyttäneet keskusteluja ja (välttämättömiä) kiistoja väkivaltakuvauksillaan sekä seksuaalisella ja rienaavalla kielenkäytöllään, kuten Richard Wrightin ”Native Son” (1940) ja S. E. Hintonin ”The Outsiders” (1967). Heidän luottamuksensa lukijan kypsyyteen, samalla kun se edistää lukijoidensa kasvua, mahdollistaa voimakkaan suhteen muodostumisen lukijan ja kirjan välille.

myös spekulatiivisissa mittasuhteissa nähdään uusia maailmoja: Frank Herbertin ”Dyyni” (1965), Ursula K. Le Guinin ”Maameren Velho ”(1968) ja tietenkin J. K. Rowlingin” Harry Potter ” -sarja (1997) kutsuvat kaikki itsensä löytämiseen kietomalla mielikuvituksen ansaan. Orson Scott Cardin ”Ender’ s Game” (1985) ja Lois Lowryn ”The Giver” (1993) todistavat, kuinka päähenkilön epätavalliset voimanilmaukset — joko mausteiden, magian tai geenitekniikan avulla —eivät kuitenkaan anna kantajilleen mahdollisuutta paeta olosuhteitaan. Sen sijaan nämä kyvyt vain nostavat panoksia, jotta he ”löytäisivät itsensä” ja paikkansa yhteiskunnissaan, jotteivät he tuhoaisi maailmojaan.

ja mitä 2000-luvulla on meille luvassa? Dystopisen nuorten aikuisten fiktion nousun myötä Suzanne Collinsin ”Nälkäpeli” – trilogian (2008) ja Veronica Rothin ”Divergent” – trilogian (2011) kaltaiset romaanit korostavat vapauden merkitystä ulkonaisesta mukautumispaineesta huolimatta. Tänä aikakautena, kun sosiaalinen media ja testitulokset alentavat meidät parhaiden kuvien ja letkautusten kohokohdaksi tai ennalta määritetyssä mittakaavassa, nämä teokset pyytävät meitä kyseenalaistamaan areenan tuhoamisen ja otsikon silppuamisen seuraukset kokonaan. Samaan aikaan Angie Thomasin ”The Hate U Give” (2017) työntää meitä kohti kriittistä tarkastelua poliisiväkivallasta Amerikassa ja sen vaikutuksista paikallisyhteisöihin, suorempaa pohdintaa kuin Collinsin ja Rothin reimagined, vaihtoehtoiset amerikkalaiset asetukset. Kun päähenkilöt ovat teini-iän huipulla, he kokevat lapsiväkivallan raakuuden täysin karussa valossa, ja heidän tragediansa kietoutuvat aktivismin välttämättömyyteen ja vakiintuneen järjestyksen kumoamiseen.

on myös muita klassikoita, kuten Stephen Chboskyn ”the Perks of Being a Wallflower” (1999), Ann Brasharesin ”The Sisterhood of the Travelling Pants” (2001) ja John Greenin ”Looking for Alaska” (2005), jotka korostavat nykyajan lukiolaisia ja heidän oheisdraamojaan. Tulkitsemasta käsityksiämme rakkaudesta perheen esikuvien kautta tai kiristämällä sisarkunnan siteitä maagisten farkkujen kautta, tulemalla toimeen surun kanssa ja päästämällä irti, nämä teokset pohtivat mietteliäästi niitä vaikeuksia, joita lapsen ja aikuisen välisessä siirtymävaiheessa on.

vaikka tietenkin olette nyt korkeakouluopiskelijoita, kaikilla näillä tarinoilla — antiikin Kreikasta spekulatiiviseen maailmaan — on edelleen suuri merkitys huolimatta ja johtuen niiden erilaisista sosiokulttuurisista puitteista. Jotkin tarinat saattavat tuntua kaukaisilta nykyisistä kokemuksistasi, mutta päähenkilöiden moninaisuus omakohtaisine kertomuksineen siirtymäriiteistään viittaa aikuistumisen yleismaailmallisuuteen. Olipa tarina Mikä tahansa, jokaisessa on jotain, jonka voit oppia ja ottaa mukaasi osana omaa matkaasi läpi elämän.

ehkä kaikkein kehittävin aika lukea aikuistumisjuttu on silloin, kun sinä itse olet tulossa täysi-ikäiseksi. Mutta kun otetaan huomioon tällaisten rakkaiden teosten ajaton laatu, riippumatta siitä, missä ikäryhmässä asut, nämä tarinat muokkaavat edelleen lukijoiden mieliä ja suurempaa kulttuuritietoisuutta pysyen ikuisesti nuorina.

Contact Shana Hadi at shanaeh” at ” stanford.edu.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.