kedves olvasó,

most, hogy bekerült a Stanford magasztos homokkő falaiba, talán megesküdött a könyvek olvasására, már nem szembesülve azzal a nyomással, hogy “jól lekerekített pályázó” legyen, amelyet a főiskolai felvételi és a SAT olvasási szakasz megkövetelt. Talán a fő cél most az, hogy folytassa a STEM mértékben anélkül, hogy a végzetes zavaró, hogy az irodalom nyújthat. Első lépésként, lehet, hogy csak a hónapokkal ezelőtt kapott három könyv hátsó összefoglalóit fedte le, és csak akkor szüleid sürgetésére.

minden bizonnyal lehetséges (nehéz, de lehetséges) négy évet eltölteni itt egyetlen könyv elolvasása nélkül. Ha ez az, amire vágysz, akkor minden jót kívánok neked.

de talán volt egy könyv, amit a középiskolában olvastál, ami olyan jelentősen megváltoztatta a világnézetedet, hogy több fokkal eltolta a jövőbeli pályád szögét. Lehet, hogy Shakespeare-darab vagy illusztrált regény volt, de még akkor is, valószínűleg a nagykorú történet érintette leginkább, amely a legtöbb középiskolai tanterv jelentős részét alkotja.

a coming-of-age történet középpontjában a fejlődés a főhős(ek) a fiataloktól a felnőttkorig, a hangsúly a személyes növekedés és a mentális művelés. (Tehát igen, vitathatatlanul” a nagyon éhes hernyó ” számít.) Az olyan nagy sikerű slágerek, mint a “The Hunger Games” és a “Maze Runner” sorozat szaporodása megmutatja, hogy a műfaj hogyan foglalhat magában olyan témákat, mint a hatalom dacolása, a fiatalok ereje a változásért, szerelmi történetek, és természetesen a világ megmentése. Ugyanakkor ugyanolyan finom és megrendítő is lehet, mint egy lány története, aki egy lepusztult Vörös házban él egy elszegényedett Chicano környéken, és egy másik életről álmodik (“a ház a Mango utcában”).

bármi legyen is a kapcsolatod az irodalommal, remélem, legalább ebben egyetértünk: a coming-of-age történet felhívja sok fellebbezést, hogy mennyire relatable a főszereplők egy fiatal közönség. Elérheti azt a pontot, ahol az önfelfedezés és a túlélés útjaira jön. Ahogy Wordsworth írja:” a világ túl sok velünk”, és egy jó történet összegyűjtése és mások megpróbáltatásainak és megpróbáltatásainak megtapasztalása egyaránt pihentető és praktikus módja annak, hogy ápolja (és szórakoztassa) magát. Lehet, hogy nem vagy Holden Caulfield (“The Catcher in the Rye”) vagy Fanny Price (“Mansfield Park”) pontos klónja, de elég bonyolultságukban és személyes dilemmáikban ahhoz, hogy az oldalakon keresztül észlelje hasonlóságait és sajátosságait.

talán ez segít megmagyarázni a fiatal felnőtt irodalom iránti nagyobb vonzódást: a Publishers Weekly tanulmánya szerint ebben a műfajban az összes olvasó körülbelül 55% – a tizennyolc évesnél idősebb, a legnagyobb értékesítési blokk, 28%, 30-44 éves felnőttekből származik. Az ilyen történetekben az önfejlesztés és a “nagykorúság” témáinak figyelembevételével ezek a művek a szimbolizmus egy másik formáját is kínálják. A “fiatalság virága” intenzitásával felerősödve ezek a művek arra is emlékeztetnek, hogy képes vagy változtatni, nem számít a korod.

a hivatalos, tudományos kifejezés a bildungsroman (“oktatás “kombinálva” regény”) — leggyakrabban használt hivatkozás a nyugati irodalom, és úgy egy alfaj a coming-of-age történet — először használták az 1820-as években, amikor filológus Karl Morgenstern megalkotta a kifejezést. 1870-ben Wilhelm Dilthey Goethe “Wilhelm Meister ‘ s Apprentice” (1796) című művének irodalomkritikája révén új területekre is átterjedt, amely a főszereplő vágyát mutatja be, hogy beilleszkedjen a társadalomba és táplálja önérzetét. Ilyen kontextusban úgy tűnik, hogy ez kapcsolódik a regény felemelkedéséhez is, amelyet az irodalomkritikusok, mint Ian Watt, a 19.század közepén bekövetkezett ipari forradalomnak tulajdonítanak (ami példátlan szintű tömegtermelést és az olvasmányok elterjedését tette lehetővé).

ennek ellenére a coming-of-age történet konstrukciója az évszázadok során létezett, egy újabb emlékeztető arra, hogy valójában mennyit kell tanulnunk elődeink örökölt történeteiből. Hasonlóan ahhoz, ahogyan a coming-of-age történet sok változatban és inverzióban nyilvánul meg, az önérzeted hasonlóan alakítható, nem pedig valami, amit egyszer felfedeznek, és örökre statikus.

egy példa, mehetünk már a nagy epikus költészet az ókori Görögországban, Homérosz “Odüsszea” (c. 8.század I. E.). Különösen fontos rész a “Telemachy” kifejezés, amely az első négy könyvre vonatkozik, amelyek Odüsszeusz fiára, Telemachusra összpontosítanak, aki apja tízéves távollétének árnyékában nő fel, és első kézből tanúja annak a káosznak, amelyet Ithaca sziklás királysága és odaadó anyja, Penelope okozott.

noha Telemachus egy saját maga által leírt “gyengeelméjű”, Spárta és Pylos felé hajózik, hogy hírt kapjon apjáról, aki fizikailag és metaforikusan egy Odüsszeia alatt áll, amely a fiúból az emberbe való átmenetet jelzi. Megújult önbizalommal tér haza, készen arra, hogy visszaszerezze családja királyságát Athéné mentorálásával és apja hirtelen megérkezésével. Az epikus végére világossá válik, hogy míg Odüsszeusz elfoglalja a történet nagy részét, Telemachus megszerezte a szükséges készségeket, hogy egy nap kiszorítsa apját, tükrözve az utódlás természetes rendjét. Az “Odüsszea” viszont sok későbbi mű népszerű modelljeként szolgált. Témák és szimbólumok hullámzanak át a nyugati pszichén, mivel végtelenül befolyásolják és befolyásolják a műveket az évszázadok során.

ezt a mintát más klasszikusokban is újragondoljuk. Megkockáztatom, hogy Shakespeare “Hamlet” (1600 körül) nagykorú történetként olvasható, azzal, hogy Hamlet elhagyja egyetemi tanulmányait, hogy megbosszulja apja korai halálát. Miközben számos árulásból visszakozik, és a bánat sújtja, Hamletnek az eszére és ravaszságára kell támaszkodnia a túléléshez, még akkor is, amikor nagybátyja politikai terveiben és saját egzisztenciális dilemmájában navigál: “lenni vagy nem lenni.”Ennek ellenére ez a darab tragikus inverzió, azzal, hogy Hamlet nem a trónra kerül az esetleges diadaláért, hanem veszteségei miatt erősen magában foglalja az őrületet. Rousseau saját szülői kudarcai ellenére “Emile, vagy az oktatásról” (1762) című félelmetes értekezése forradalmasította a gyermeknevelési gyakorlattal kapcsolatos társadalmi párbeszédet, és elég befolyásos volt ahhoz, hogy nyilvánosan elégessék és inspirálják a nemzeti francia oktatási rendszert. Rousseau illusztrálta ideális oktatási rendszerét Emile gyermekről felnőttre történő allegorikus érésén keresztül, egy rövid fejezettel, amelyet Sophie oktatásának szenteltek, leendő menyasszonyát, hogy ideális partnere legyen.

“Emile” viszont befolyásolta Goethe-t, fent a bildungsroman kezdetéhez és a kapcsolódó irodalomkritikához kapcsolódva. Vegye figyelembe azonban, hogy Rousseau értekezése Mary Wollstonecraft lelkes “a nő jogainak igazolása” című művét is felkeltette, részben válaszként a nők oktatásával szembeni elutasító hozzáállására, kivéve, ha a férfiak örömére. Ez a kettősség tükrözi a nyugati kánon eredendő korlátait, pontosabban erre a vitára, annak teljes megjelölésére, hogy mit jelent a “nagykorúvá válás” a főszereplőtől és a szándékolt olvasóközönségtől függően.

a “nyugati irodalom” jellegéből adódóan sok 18.és 19. századi (és a 20. századig tartó) eljövendő történet a társadalmi konformitást támogatja, különösen a társadalom magasabb szintjeihez való alkalmazkodást. Nőknek, ez gyakran magában foglalta a házasságot egy ideális férfival, aki tiszteletben tartja őket; a férfiak számára a lehetőségek kibővültek a karriercélokra és az örökség tiszteletben tartására, valamint megfelelő romantikus partner megtalálására. Ebben a korszakban a jól képzett közép-és felső osztályok engedhették meg maguknak a nyomtatott könyveket; ebből következik, hogy az olvasók e lakossága kedvelte azokat a könyveket, amelyek magukat ábrázolták. Ez magában foglalja azokat a küzdelmeket, amelyekhez kapcsolódhatnak — a meghiúsult szeretet és a visszanyert szeretet, a tanulás és az oktatás, egy életre szóló kalandok, valamint a “siker” társadalmilag diktált fogalmainak végső kimenetele.”

a főhős lehet, hogy nem kezdett gazdag, házas, vagy közkedvelt-az ív “rongyok a gazdagság” erősebbé válik, ha ez a helyzet—, de segíti az erény és tehetség, gyakran véget így (vagy létre, hogy a végén így, csak hogy drámaian vissza). Megvan Charlotte Bronte “Jane Eyre” (1847), amelyben lelkiismeretes Jane szerepel, akit rosszul bántak árvaként neveltek Gatesheadben. A különböző kihívások ellenére fenntartja önbecsülését, és egy gazdag örökösnőként fejezi be történetét, aki feleségül vette a férfit, akit szeret. Louisa May Alcott “kis nők” (1869) című művében, egy olyan családból származó nővérek, akik elvesztették vagyonukat, de nem az erkölcsüket, végül békét találnak társadalmi szférájukban, és feleségül vesznek a tiszteletre méltó középosztályba, az elitbe és a magasan képzettekbe.

Ha a felnövés azt jelenti, hogy belépünk a “társadalomba” a gyermekről a felnőttre való áttérés után, akkor a történelmileg marginalizált háttérrel rendelkezők nagyrészt más aggodalmakkal néznek szembe, mint a többség. Vitathatatlanul Charles Dickens “Twist Olivér” (1838) és Mark Twain “Huckleberry Finn kalandjai” (1884) munkáinak hatalmas ismertsége részben a munkásosztály életkörülményeinek rendíthetetlen, romantikus ábrázolásából fakad. Miközben főszereplőik még mindig jórészt pozitív végeket kapnak, küzdelmeik a szegénység és az emberi kegyetlenség legalacsonyabb szintjei, a felsőbb osztályok ritka dilemmáitól elválasztva, a házastárs kiválasztására és más finomabb törekvésekre korlátozódva. Ami a főszereplő számára “sikeres” eredménynek számít, az nem annyira számít, mint amit megtanultak; a régi mondás: “az utazás az, ami számít, nem a végeredmény” egyértelműen hangzik.

mivel a műfaj a főhős személyes fejlődésére összpontosít, kontextuális hátterük arányosan formálja a regényt és az olvasó tapasztalatait, így a 20.századra a növekvő globalizációhoz és a jogokért folytatott mozgalmakhoz kapcsolódó lehetőségek elterjedése. Még mindig vannak hagyományosabb cselekményeink, mint James Joyce ” a művész portréja fiatalemberként “(1916), Sherwood Anderson” Winesburg, Ohio “(1919) és J. D. Salinger” a rozs elkapója ” (1951), de úgy tűnik, hogy több korlátlan szabadság van a stílushatások kísérletezésére. A “rongyok a gazdagsághoz” cselekménynek más jelentős inverziói is vannak (amelyek nem feltétlenül rendelkeznek boldog végződésekkel), amelyeknek még mindig sikerül belemerülniük a főszereplők pszichológiai állapotába, mint például Ralph Ellison “Láthatatlan Ember” (1952), amelyet egy ember mesél el, aki élettörténetét egy lopott villamos energiával megvilágított szénpincéből meséli el.

Az ilyen művek olyan jogalkotási menetrendeket alakítanak ki, amelyek ma közvetlenül hatással vannak ránk. Harper Lee “to Kill a Mockingbird” (1960) című műve, amely a Polgárjogi Mozgalom csúcsán jelent meg, és egy gyermek ártatlan szemével elmondta, megváltoztatta az ország megosztott régióit abban, hogyan látják magukat és egymást. Más történetek váltottak ki beszélgetéseket és (szükséges) vitákat az erőszak és a szexuális és profán nyelv ábrázolásával, mint például Richard Wright “Native Son” (1940) és S. E. Hinton “The Outsiders” (1967). Az olvasó érettségébe vetett bizalmuk, miközben elősegíti az olvasók további növekedését, lehetővé teszi, hogy erőteljes kapcsolat alakuljon ki az olvasó és a könyv között.

új, spekulatív méretű világokat is látunk: Frank Herbert “Dune” (1965), Ursula K. Le Guin “a Földtenger varázslója “(1968), és természetesen J. K. Rowling” Harry Potter ” sorozata (1997) mind önfelfedezést vált ki a képzelet csapdájába. Orson Scott Card “Ender’ s Game” (1985) és Lois Lowry “The Giver” (1993) című filmjeivel tanúi lehetünk annak, hogy a főszereplők nem hagyományos hatalmi megnyilvánulásai — akár fűszer, varázslat vagy géntechnológia révén —mindazonáltal nem engedik meg hordozóiknak, hogy elmeneküljenek körülményeik elől. Inkább ezek a képességek csak növelik a tétet, hogy” megtalálják magukat ” és helyüket a társadalmukban, nehogy elpusztítsák világukat. mit tartogat számunkra a 21. század? A disztópikus fiatal felnőtt fikció megjelenésével az olyan regények, mint Suzanne Collins “Az éhezők viadala” trilógiája (2008) és Veronica Roth “divergens” trilógiája (2011) hangsúlyozzák a szabadság fontosságát a konformitás külső nyomása ellenére. Ebben a korszakban, amikor a közösségi média és a teszteredmények a legjobb képeink és quipjeink csúcspontjára vagy egy előre meghatározott skálán lévő számra redukálnak minket, ezek a művek arra kérnek minket, hogy kérdőjelezzük meg az aréna elpusztításának következményeit és a rubrika teljes megsemmisítését. Eközben Angie Thomas “The Hate U Give” (2017) arra késztet minket, hogy kritikusan megvizsgáljuk az amerikai rendőri brutalitást és annak a helyi közösségekre gyakorolt hatásait, ami közvetlenebb reflexió, mint Collins és Roth újragondolt, alternatív Amerikai beállításai. Mivel a főszereplők a tinédzserkor csúcsán vannak, teljesen éles fényben tapasztalják meg a gyermeki erőszak brutalitásait, és tragédiáik összefonódnak az aktivizmus szükségességével és a kialakult rend megdöntésével.vannak más klasszikusok is, mint Stephen Chbosky “The Perks of Being a Wallflower” (1999), Ann Brashares “az utazó nadrág Testvérisége” (2001), és John Green “Alaszka keresése” (2005), amelyek kiemelik a mai középiskolásokat és kísérő drámáikat. A szerelemről alkotott nézeteink értelmezésétől kezdve a családi példákon keresztül, vagy a testvériség kötelékeinek szigorításán keresztül a varázslatos farmereken keresztül, a bánat megbékéléséig és elengedéséig ezek a művek elgondolkodva tükrözik a gyermek és a felnőtt közötti átmenet navigálásának nehézségeit.

bár most már egyetemisták vagytok, mindezek a történetek — az ókori Görögországtól a spekulatív Birodalomig — még mindig nagy jelentőséggel bírnak a változatos szociokulturális környezetük ellenére. Egyes történetek távolinak tűnhetnek a jelenlegi tapasztalataidtól, de a főszereplők sokfélesége az átjárási rítusaik első kézből történő beszámolóival a nagykorúság egyetemességét sugallja. Nem számít a mese, mindegyikben van valami, amit megtanulhatsz és magaddal vihetsz a saját életútod részeként.

talán a legtöbb formáló idő, hogy olvassa el a coming-of-age történet, amikor, magad, nagykorúvá. De figyelembe véve az ilyen szeretett művek időtlen minőségét, függetlenül attól, hogy milyen korosztályban élsz, ezek a történetek továbbra is formálják az olvasók elméjét és a nagyobb kulturális tudatosságot, örökké fiatalok maradnak.

kapcsolat Shana Hadi a shanaeh “nál nél” stanford.edu.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.