デニスVilleneuveの待望のブレードランナー2049 それは興行収入で失望した結果をもたらしているように見えます。 映画は視覚的に息をのむようなものですが、元の女性の体の商品化は残っており、女性の代理店はほとんど未踏のままです。 ブレードランナー2049は、その傑作の前任者の大幅に不足している—とさえヴィルヌーヴの華麗な前の映画の到着。2019年、リドリー-スコットのオリジナル-ブレードランナーは、”ブレードランナー”という名の”ブレードランナー”であるla cop Rick Deckard(Harrison Ford)が、彼が”引退”しなければならない合成人間であるローグ—レプリカントを追い詰めるのを見た。 彼の任務の間に、彼はかなり高度なレプリカント、レイチェルと出会い、恋に落ちる。 Phillip K DickのDo Android’S Dream of Electric Sheepの緩やかな適応であるこの映画は、35年前から観客を魅了してきた質問を提起しました—人工知能と人間の間のしきい値は何ですか?

この映画は、壁のようなサイエンスフィクションの物語の世代全体に影響を与えています。E、A.I.人工知能と彼女-ブレードランナー2049は微妙なレベルの様々なにうなずくすべての映画。 その驚くべきビジュアルと相まって、1982年の映画の人工知能との関係の探求はまた、学界からの大きな関心につながっています。しかし、オリジナルのブレードランナーは批判から解放されていません。

ネオン東アジアの都市景観の異国情緒と女性のレプリカントの客観化は、満足のいく深さで探求されていませんでした。 ブレードランナーのレプリカントは、少数派が直面する社会的抑圧のための明白な寓意です。 しかし、いくつかの少数民族は、意味のある方法で存在していました。

特に邪魔なシーンでは、デッカードはレイチェルを拘束し、強制的に彼女にキスします。 この女性の従属は、ブレードランナー宇宙の陰鬱な政治の批判であるかもしれませんが、女性のキャラクターには重要な代理店は与えられません。

Into the future

ヴィルヌーヴの映画の多くは、視聴者のためのパズルとして働いています。 彼女は宇宙人と通信することを学ぶように到着では、私たちは一緒にルイーズ(エイミー*アダムス)の裏話を作品。 囚人は、ジャック-ギルリーンホールとヒュー-ジャックマンとの”whodunnit”であり、それぞれ探偵と父親を演じ、必死に拉致された子供たちを見つけようとしています。 “Enemy”では、ジェイク-ギレンホールが映画の中で見つけた正確なそっくりを求めている男を演じている。 アイデンティティと人間性の問題を中心とした懸念事項として、Blade Runner2049は違いはありません。 ブレードランナーなどのフランチャイズで自分の監督スタイルを保持することは簡単な作業ではありません。

デッカードがレイチェルと脱出してから30年後、従順なレプリカントのブレードランナー、エージェントK(ライアン-ゴスリング)は、子供の誕生で死亡した別の遺体を発見する。 不安な中、ジョシ中尉(ロビン-ライト)は、レプリカントが再現できる知識があまりにも危険であるため、エージェントKに子供を引退させ、すべての証拠を削除するよう命じる。 それは”壁を取り壊す”と彼女は言います。

それは”壁を取り壊す”と彼女は言います。 これにより、Kはレプリカントの製造業者Niander Wallace(Jared Leto)の本社を訪問し、そのsteely servant Luv(Sylvia Hoeks)は遺体がRachaelのものであることを明らかにする。 そして、冷酷なLuvによって追求され、エージェントKはDeckardと奇跡の子供の身元を追跡しなければなりません。

家にいるとき、エージェントKはjoi(アナ-デ-アルマス)、彼は溺愛の恋人として扱うホログラムによって慰められます。 1950年代の主婦のような外見から躁病のピクシー-ドリーム-ガールへの切り替えは、物語の深さはないが、彼女の中のスパイク-ジョンズの感覚的なオペレーティングシステムを連想させる組み込みの腹心である。 映画の過程を通して、JoiはKのために本物の感情を発達させるように見えます。

多く賞賛レトロ未来派のビジュアルは、ヴィルヌーヴとの彼の第三のコラボレーションで、撮影監督ロジャー*ディーキンズの証です。 多くのフレームには、繰り返しの視聴に満足し続ける詳細レベルが注入されています。 ディーキンズは、ウォレス本社の黄色からラスベガスの赤まで、色の物語を作成します。 デッカードとK乱闘のような一つの特に妖艶なシーンでは、エルヴィスとマリリンモンローのホログラムは、ラスベガスの元過剰のノスタルジックなディスHans ZimmerとBenjamin Wallfischのスコアは、時には痛烈です。

他の時には、それはほとんど耐え難いブレアです。 ジマーはここでは一般的に衝撃的ですが、スコアは内臓の経験を作成するために壮大なビジュアルを補完します。映画の美しい美学はさておき、ブレードランナー2049の世界は、色の文字が再び周囲に委託されているmisogynistic一つです。 女性のキャラクターには、男性に役立たない目的がありません。 Joiは人間性および感情的な開発のK自身の感覚を探検するために作用するsexbotの奴隷である。 彼女はKに、彼らは両方とも人工的な存在であることを常に思い出させています。 彼女がオンまたはオフになるたびに、ロゴは彼女がWallace Industriesの製品であることを思い出させます。

Luvは威圧的な人物ですが、彼が彼女を撃退することは明らかですが、彼女はウォレスに疑いの余地なく従順です。

Luvは威圧的な人物です。

Luvは威圧的な人物ですが、 ヴィルヌーヴの映画なので、私は彼女の二次元の悪意に失望するだけであることをいくつかの物語が明らかにすることを期待していました。

最後に、Joshi中尉はkを拒絶するだけであると提案します—Kの急成長する代理店を探索する以外の目的を果たしていないシーン。 三つの女性の主な役割は、様々な方法で男性のための性的触媒として機能します。 さらに、ブレードランナーの女性はすべて使い捨てです。 一人の女性は頭の中でポイントブランクを撃たれ、別の人は魚のように全焼します。

最も興味深い女性キャラクターは、Mariette(Mackenzie Davis)であり、比較的マイナーなキャラクターながら、彼女は男性キャラクターに関係しない野心の感覚を声にする唯一の女性である。

ブレードランナーのポルノ経済は、消費のアイテムであることに女性を余儀なくされています。 大きなヌードホログラムモデルは、LAを飾る。 性的なポーズで裸の女性のいくつかの巨大な彫像は、ラスベガスの遺跡を飾る。 映画の終わりに向かって、殴られ、ボロボロKはJoiのための巨大なホログラム広告を見ています。 彼女は裸で、彼女と一緒に楽しんでいるように彼を手招きします。 彼の表情は悲しいと着用されています。 Joiの方のKの感じは彼に彼が彼の最終的な決定をするのを助けるように感情的な洞察力を与える。 この映画に埋め込まれたジェンダーの政治を考えると、私はこのシーンの後に非常に多くの質問が残っていました。

私は結論が性別をさらに探求するための本当の物質を提供しているとは思わない。

元のブレードランナーに借金を負っているようなEx MachinaやWestworldのような多くのsfの物語が今日あります。 皮肉なことに、彼らは今、人工知能の周りのより良い物語を語っています。

人間であることが何を意味するのか、サイボーグであることが何を意味するのかについての映画では、映画の女性キャラクターのどれも、意味のある人間性を表現する本当の機会を与えられていません。

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