Le très attendu Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve a rencontré la plupart des éloges et quelques prises particulièrement difficiles. Il semble donner des résultats décevants au box-office. Bien que le film soit visuellement époustouflant, la marchandisation du corps des femmes de l’original reste, laissant l’agence féminine largement inexplorée. Blade Runner 2049 est nettement en deçà de son prédécesseur chef—d’œuvre – et même de l’arrivée brillante du film précédent de Villeneuve.

En 2019, le Blade Runner original de Ridley Scott a vu le flic de LA Rick Deckard (Harrison Ford) — le « Blade Runner” en titre – traquer des réplicants voyous, des humains synthétiques qu’il doit « prendre sa retraite”. Au cours de sa mission, il rencontre et tombe amoureux de Rachael, un réplicant très avancé. Adaptation libre de Do Androïd’s Dream of Electric Sheep de Phillip K Dick, le film posait une question qui fascine le public depuis maintenant 35 ans: quel est le seuil entre l’intelligence artificielle et l’humain?

Le film a influencé toute une génération de récits de science-fiction, tels que WALL.E, IA Intelligence artificielle et Elle – tous les films auxquels Blade Runner 2049 fait un clin d’œil avec différents niveaux de subtilité. Couplé à ses visuels remarquables, l’exploration de notre relation avec l’intelligence artificielle par le film de 1982 a également suscité un intérêt considérable de la part du milieu universitaire.

Le Blade Runner original n’a cependant pas été exempt de critiques. L’exotisme du paysage urbain néon d’Asie de l’Est et l’objectivation des réplicantes féminines n’ont pas été explorées avec une profondeur satisfaisante. Les réplicants de Blade Runner sont des allégories évidentes de l’oppression sociétale à laquelle les minorités sont confrontées. Peu de minorités, cependant, étaient présentes de manière significative.

Dans une scène particulièrement troublante, Deckard retient Rachael et l’embrasse de force. Bien que cette soumission des femmes puisse bien être une critique de la politique dystopique de l’univers de Blade Runner, aucun personnage féminin ne se voit accorder une agence significative.

Vers le futur

Beaucoup de films de Villeneuve fonctionnent comme des énigmes pour le spectateur. À l’arrivée, nous reconstituons la trame de fond de Louise (Amy Adams) alors qu’elle apprend à communiquer avec des extraterrestres. Prisoners est un ”whodunnit » avec Jack Gylleenhaal et Hugh Jackman, jouant respectivement un détective et un père, essayant désespérément de trouver des enfants enlevés. Dans Enemy, Jake Gyllenhaal joue un homme à la recherche d’un sosie exact qu’il a repéré dans un film. Avec les questions d’identité et d’humanité comme préoccupations centrales, Blade Runner 2049 n’est pas différent. Conserver son style de réalisateur dans une franchise telle que Blade Runner n’est pas une tâche facile.

30 ans après la fuite de Deckard avec Rachael, un réplicant obéissant Blade Runner, l’Agent K (Ryan Gosling), découvre les restes d’un autre mort à la naissance. Bien que troublant, le lieutenant Joshi (Robin Wright) ordonne à l’agent K de retirer l’enfant et d’enlever toutes les preuves car la connaissance que les réplicants peuvent se reproduire est beaucoup trop dangereuse.

Cela « démolirait le mur », dit-elle. Cela amène K à visiter le siège du fabricant de réplicants Niander Wallace (Jared Leto), dont la servante d’acier Luv (Sylvia Hoeks) révèle que les restes appartiennent à Rachael. Ainsi, poursuivi par l’impitoyable Luv, l’agent K doit retrouver Deckard et l’identité de l’enfant miracle.

À la maison, l’Agent K est réconforté par Joi (Ana de Armas), un hologramme qu’il traite comme une amante adorée. Passant d’apparences comme une femme au foyer des années 1950 à une fille de rêve maniaque, elle est une confidente sur mesure, qui rappelle le système d’exploitation sensible de Spike Jonze en Elle, bien que sans la profondeur narrative. Tout au long du film, Joi semble développer de véritables émotions pour K, qui peut — et fait — l’éteindre quand elle n’est pas nécessaire.

Les visuels rétro-futuristes tant loués sont un témoignage du directeur de la photographie Roger Deakins, dans sa troisième collaboration avec Villeneuve. De nombreuses images sont imprégnées d’un niveau de détail qui continuera de satisfaire les visionnements répétés. Deakins crée une histoire de couleurs, des jaunes du siège de Wallace aux rouges de Las Vegas. Dans une scène particulièrement envoûtante comme Deckard et K brawl, des hologrammes d’Elvis et de Marilyn Monroe scintillent en arrière-plan dans un affichage nostalgique de l’ancien excès de Las Vegas.

La partition de Hans Zimmer et Benjamin Wallfisch est parfois poignante. À d’autres moments, c’est un cri presque insupportable. Alors que Zimmer est typiquement explosif ici, la partition complète les visuels épiques pour créer une expérience viscérale.

Et pourtant

La belle esthétique du film mise à part, l’univers de Blade Runner 2049 est misogyne où les personnages de couleur sont à nouveau relégués à la périphérie. Aucun personnage féminin n’a un but qui ne sert pas un homme. Joi est un esclave sexbot qui explore le propre sens de l’humanité et du développement émotionnel de K. Elle rappelle constamment à K qu’ils sont tous deux des êtres artificiels construits. Chaque fois qu’elle est allumée ou éteinte, un logo nous rappelle qu’elle est un produit de Wallace Industries.

Alors que Luv est une figure intimidante, elle est incontestablement obéissante à Wallace même s’il est clair qu’il la repousse. Étant un film de Villeneuve, j’anticipais une révélation narrative pour être déçue par sa malice en deux dimensions.

Enfin, le lieutenant Joshi propose à K d’être repoussé — une scène ne servant qu’à explorer l’agence en plein essor de K. Les trois rôles principaux féminins agissent comme des catalyseurs sexuels pour les hommes de différentes manières. De plus, les femmes de Blade Runner sont toutes jetables. Une femme reçoit une balle à bout portant dans la tête et une autre est éviscérée comme un poisson.

Le personnage féminin le plus intéressant est Mariette (Mackenzie Davis), une travailleuse du sexe qui est également chargée de suivre K. Bien qu’étant un personnage relativement mineur, elle est la seule femme à exprimer un sentiment d’ambition qui ne concerne pas un personnage masculin.

L’économie pornographique de Blade Runner a forcé les femmes à être des articles de consommation. De grands modèles d’hologrammes nus ornent LA. Plusieurs statues gigantesques de femmes nues dans des poses sexuelles ornent les ruines de Las Vegas. Vers la fin du film, un K battu et battu voit une publicité hologramme géante pour Joi. Elle est nue et lui fait signe de s’amuser avec elle. Son expression est triste et usée. Les sentiments de K envers Joi lui donnent la perspicacité émotionnelle pour l’aider à prendre sa décision finale.

Compte tenu de la politique de genre intégrée dans ce film, je me suis retrouvé avec tellement d’autres questions après cette scène. Je ne pense pas que la conclusion offre une substance réelle pour explorer davantage le genre.

Il existe aujourd’hui de nombreux récits de science-fiction, tels que Ex Machina ou Westworld, qui ont une dette envers le Blade Runner original. Ironiquement, ils racontent maintenant de meilleures histoires autour de l’intelligence artificielle.

Dans un film qui parle de ce que signifie être humain et ce que signifie être un cyborg, aucun des personnages féminins du film n’a la possibilité réelle d’exprimer une humanité significative.

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