Kjære leser,

Nå som du har gjort Det til Stanfords opphøyde sandsteinvegger, har du kanskje sverget av å lese bøker, ikke lenger møtt presset av å være en «godt avrundet søker» som college admissions og SAT Reading-delen krevde. Kanskje hovedmålet ditt nå er å forfølge EN STEM-grad uten de dødelige distraksjonene som litteraturen kan gi. Som ditt første skritt har du kanskje bare skummet oppsummeringene av De Tre Bøkene du mottok for måneder siden, og bare da på oppfordring fra foreldrene dine.

det er sikkert mulig (vanskelig, men mulig) å gå fire år her uten å lese en enkelt bok. Hvis det er det du ønsker, så ønsker jeg deg godt.Men kanskje det var en bok du leste i videregående skole som endret verdenssynet ditt så betydelig, det skiftet vinkelen til din fremtidige bane med flere grader. Det kan ha vært Et Shakespeare-spill eller en illustrert roman, men selv da var du sannsynligvis mest berørt av den kommende historien, som komponerer en betydelig andel av de fleste videregående læreplaner. en coming-of-age historie fokuserer på utviklingen av hovedpersonen (e) fra ungdom til voksen alder, med vekt på personlig vekst og mental dyrking. (Så ja, uten tvil» The Very Hungry Caterpillar » teller. Prolificacy av blockbuster hits som» The Hunger Games «og» Maze Runner » serien viser hvordan sjangeren kan omfatte emner som trossing av autoritet, kraften i ungdom for endring, kjærlighetshistorier, og selvfølgelig, redde verden. Det kan imidlertid også være så subtilt og gripende som en historie om en jente som bor i et rundown rødt hus i et fattig Chicano-nabolag, drømmer om et annet liv («The House on Mango Street»).

Uansett ditt forhold til litteratur, håper jeg at vi i det minste kan være enige om dette: coming-of-age-historien trekker mye av sin appell for hvor relatable hovedpersonene er til et ungt publikum. Det kan nå det punktet hvor du kommer sammen for sine reiser av selvoppdagelse og overlevelse. Som Wordsworth skriver,» verden er for mye med oss», og krølle opp med en god historie og oppleve prøvelsene til andre kan både være en avslappende og praktisk måte å dyrke (og underholde) deg selv. Du er kanskje ikke en eksakt klone Av Holden Caulfield («The Catcher in The Rye») eller Fanny Price («Mansfield Park»), men det er nok i deres kompleksiteter og personlige dilemmaer for at Du skal oppleve likheter og idiosyncrasies gjennom sidene.kanskje dette bidrar til å forklare den større fascinasjonen med ung voksenlitteratur: ifølge En studie I Publishers Weekly er omtrent 55% av alle lesere i denne sjangeren over atten år, og den største salgsblokken, 28%, er fra voksne i alderen 30-44 år. Med oppmerksomheten til temaene selvutvikling og «alder» i slike historier, tilbyr disse verkene også en annen form for symbolikk. Forsterket av intensiteten av «ungdommens blomst», minner disse verkene deg også om din evne til forandring, uansett alder.det formelle, akademiske begrepet til bildungsroman («utdanning «kombinert med» roman») — mest brukt i referanse Til Vestlig litteratur, og betraktet som en undersjanger av den kommende historien-ble først brukt på 1820-tallet da Filologen Karl Morgenstern innførte begrepet. Det spredte seg til nye sfærer i 1870 gjennom Wilhelm Diltheys litterære kritikk Av Goethes «Wilhelm Meister ‘ S Apprentice» (1796), som har en hovedpersonens ønske om å integrere seg i samfunnet og pleie sin følelse av selvtillit. Med en slik kontekst synes dette også å være knyttet til fremveksten av romanen, som litterære kritikere Som Ian Watt krediterer Den Industrielle Revolusjonen i midten av det 19. århundre (som tillot for enestående nivåer av masseproduksjon og spredning av lesestoff). likevel har konstruksjonen av en kommende historie eksistert gjennom tidene, en annen påminnelse om hvor mye vi virkelig må lære av de arvede historiene til våre forgjengere. I likhet med hvordan coming-of-age-historien manifesterer seg i mange versjoner og inversjoner, er din følelse av selvtillit like formbar, snarere enn noe som oppdages en gang og statisk for alltid.for et eksempel kan vi gå så tidlig som Den store episke poesien I Det Gamle Hellas, Med Homers «Odyssey» (c. 8.århundre F. Kr.). En særlig viktig seksjon er «Telemakhy», et begrep som er benyttet på De første fire bøkene som fokuserer På Odyssevs ‘ sønn Telemakhos som vokser opp i skyggen av sin fars ti år lange fravær og vitner førstehånds kaoset som ble formidlet til Deres steinete kongedømme Ithaka og hans hengivne mor Penelopeia. Selv om Telemakhos er en selverklært «svekling», setter Han seil for Sparta og Pylos for nyheter om sin far, fysisk og metaforisk gjennomgår en odysseen som markerer hans overgang fra gutt til mann. Han vender hjem med fornyet selvtillit, klar til å gjenvinne sin families rike med mentorskapet Til Athena og den plutselige ankomsten av sin far. Ved slutten av eposet blir Det klart at Mens Odyssevs inntar mesteparten av fortellingen, Har Telemakhos skaffet seg de nødvendige ferdighetene til en dag å erstatte sin far, noe som reflekterer den naturlige rekkefølgen av etterfølgelse. Og i sin tur har «The Odyssey» tjent som en populær modell for mange senere verk. Det er temaer og symboler rippling gjennom Den Vestlige psyken som de uendelig påvirker og påvirker verk gjennom århundrene.

vi ser også dette mønsteret reimagined i andre klassikere. Jeg vil våge At Shakespeares «Hamlet» (ca. 1600) kan leses som en kommende-of-age historie, med hvordan Hamlet forsaker sine universitetsstudier for å hevne sin fars altfor tidlige død. Mens han viker tilbake fra flere svik og rammet av sorg, Må Hamlet stole på sin vidd og list for å overleve, selv når han navigerer onkelens politiske ordninger og sitt eget eksistensielle dilemma om » å være eller ikke være.»Ikke desto mindre er dette stykket en tragisk inversjon, med hvordan Hamlet spiraler ikke inn i tronen for sin endelige triumf, men tungt underforstått galskap fra hans tap. Og til tross For Rousseaus egne feil som forelder, revolusjonerte Hans formidable avhandling-roman «Emile, Or On Education» (1762) sosial dialog om barneoppdragspraksis og var innflytelsesrik nok til både å bli offentlig brent og inspirere det nasjonale franske utdanningssystemet. Rousseau illustrerte sitt ideelle utdanningssystem gjennom Emiles allegoriske modning fra barn til voksen, med et kort kapittel dedikert Til utdanningen Av Sophie, Hans brud-å-bli preparert for å være hans ideelle partner.

«Emile» på sin side påvirket Goethe, knyttet ovenfor til starten av bildungsroman og relatert litterær kritikk. Vær imidlertid oppmerksom på At Rousseaus avhandling også utløste Mary Wollstonecrafts brennende «A Vindication of The Rights Of Woman», delvis et svar på Hans avvisende holdning til å utdanne kvinner, med mindre for menns glede. En slik dikotomi gjenspeiler de iboende begrensningene I Den Vestlige kanonen, og mer spesifikt for denne diskusjonen, den fulle betegnelsen av hva en «kommende alder» innebærer avhengig av hovedpersonen og den tiltenkte leseren. av naturen av hva «Vestlig litteratur» vanligvis betegner, mange 18. og 19. århundre (og fortsetter godt inn i det 20. århundre) kommende historier fortaler for sosial konformitet, spesielt samsvar med samfunnets høyere ekkoloner. For kvinner, dette ofte involvert ekteskap med en ideell mann som ville respektere og sørge for dem; for menn, alternativene utvidet til karrieremål og hedre en arv, sammen med å finne en passende romantisk partner. Det var de velutdannede middel-og øvre klassene som hadde råd til trykte bøker i løpet av denne tiden; det følger at denne populasjonen av lesere favoriserte bøker som avbildet seg selv. Dette inkluderer kamper som de kunne forholde seg-av forpurret kjærlighet og kjærlighet gjenvunnet, læring og utdanning, opplevelser for livet, og et eventuelt resultat av sosialt dikterte forestillinger om «suksess.hovedpersonen har kanskje ikke begynt velstående, gift eller godt likt-buen av «filler til rikdom» blir sterkere hvis dette er tilfelle – men hjulpet av deres dyd og talenter, slutter de ofte på denne måten (eller er satt opp for å ende på denne måten, bare for å bli dramatisk tilbakeført). Vi har Charlotte Bronte ‘S» Jane Eyre » (1847), som har samvittighetsfull Jane, oppvokst som en mishandlet foreldreløs På Gateshead. Til tross for ulike utfordringer, opprettholder hun sin selvrespekt og avslutter sin historie som en rik arving gift med mannen hun elsker. I Louisa May Alcotts» Little Women » (1869), søstre fra en familie som mistet sin formue, men ikke deres moral, til slutt finne fred i sine sosiale sfærer og gifte seg med seg inn i den respektable middelklassen, eliten og de høyt utdannede henholdsvis. Hvis oppveksten betyr å gå inn i» samfunnet » etter overgangen fra barn til voksen, står de med historisk marginalisert bakgrunn i stor grad forskjellige bekymringer enn flertallet. Den massive beryktet av verkene Av Charles Dickens «Oliver Twist» (1838) Og Mark Twains «The Adventures Of Huckleberry Finn» (1884) stammer delvis fra deres urokkelige, uromantiske skildring av arbeiderklassens levekår. Mens deres hovedpersoner fortsatt mottar stort sett positive avslutninger, er deres kamper de av de laveste nivåene av fattigdom og menneskelig grusomhet, skilt fra de rarifiserte dilemmaene til de øvre klassene, begrenset til å velge ektefelle og andre mer delikate sysler. Det som teller som et «vellykket» utfall for en hovedperson, spiller ingen rolle så mye som det de lærte; det gamle ordtaket om «reisen er det som betyr noe, ikke sluttresultatet» ringer tydelig. med sjangerens fokus på hovedpersonens personlige utvikling, former deres kontekstuelle bakgrunn proporsjonalt romanen og leserens erfaring, og dermed spredning av alternativer i det 20. århundre knyttet til økende globalisering og bevegelser for rettigheter. Vi har fortsatt mer tradisjonelle plott, Som James Joyces «A Portrait of The Artist as A Young Man» (1916), Sherwood Andersons «Winesburg, Ohio» (1919) og J. D. Salinger ‘ S «The Catcher in The Rye» (1951), men det synes å være mer uhemmet frihet til å eksperimentere med stilistiske effekter. Det er andre betydelige inversjoner av» rags to riches «- plottet (som ikke nødvendigvis har lykkelige slutt) som klarer å dykke inn i hovedpersonens psykologiske tilstander, som Ralph Ellisons» Invisible Man » (1952), fortalt av en mann som forteller sin livshistorie fra en kullkjeller opplyst med stjålet elektrisitet.

slike arbeider danner lovgivende agendaer som direkte påvirker oss i dag. Harper Lees «To Kill a Mockingbird» (1960), utgitt på Toppen Av Borgerrettighetsbevegelsen og fortalt gjennom et barns uskyldige øyne, endret de delte regionene i landet om hvordan de så seg selv og hverandre. Andre historier har antent samtaler og (nødvendig) kontroverser med deres skildringer av vold og seksuelt og profan språk, som Richard Wrights «Native Son» (1940) og S. E. Hintons «The Outsiders» (1967). Deres tillit til leserens modenhet, samtidig som de fremmer lesernes videre vekst, gir et kraftig forhold til å danne mellom leser og bok. Vi ser også nye verdener av spekulative proporsjoner: Frank Herberts «Dune» (1965), Ursula K. Le Guins «A Wizard of Earthsea (1968), Og Selvfølgelig j. K. Rowlings «Harry Potter»-serie (1997) inviterer alle til selvoppdagelse ved å fange fantasien. Med Orson Scott Cards «Ender’ S Game» (1985) og Lois Lowrys» The Giver » (1993), vitner vi om hvordan hovedpersonens utradisjonelle manifestasjoner av makt — enten gjennom krydder, magi eller genteknologi —likevel ikke tillater deres bærere en måte å unnslippe deres omstendigheter. Snarere øker disse evnene bare innsatsen for at de skal «finne seg selv» og deres plass i deres samfunn, for ikke å ødelegge deres verdener.

Og hva har det 21. århundre i vente for oss? Med fremveksten av dystopisk ung voksenfiksjon understreker romaner Som Suzanne Collins ‘ «The Hunger Games» – trilogien (2008) Og Veronica Roths «Divergent» – trilogi (2011) betydningen av frihet til tross for det ytre presset for samsvar. I denne epoken når sosiale medier og testresultater reduserer oss til høydepunktet av våre beste bilder og quips, eller et tall på en forhåndsbestemt skala, ber disse verkene oss om å stille spørsmål ved konsekvensene av å ødelegge arenaen og kutte rubrikken helt. I mellomtiden skyver Angie Thomas ‘ «The Hate U Give» (2017) oss mot en kritisk undersøkelse av politibrutalitet I Amerika og dens effekter på lokalsamfunn, en mer direkte refleksjon enn Collins og Roths reimagined, alternative Amerikanske innstillinger. Som hovedpersonene er i toppen av teenhood, de opplever brutaliteter av barn vold i et helt sterkt lys, og deres tragedier blir sammenvevd med nødvendigheten av aktivisme og styrte den etablerte orden.det finnes også andre klassikere, Som Stephen Chbosky ‘ S «The Perks of Being a Wallflower «(1999), Ann Brashares ‘S» The Sisterhood Of The Travelling Pants «(2001), Og John Greens» Looking For Alaska » (2005), som fremhever dagens high schoolers og deres tilhørende dramaer. Fra å tolke våre syn på kjærlighet gjennom familieeksemplarer eller stramme bånd av søsterskap gjennom magiske jeans, for å komme til enighet med sorg og slippe, reflekterer disse verkene tankefullt over vanskelighetene med å navigere overgangen mellom barn og voksen.Selvfølgelig er dere nå studenter, men alle disse historiene — Fra Antikkens Hellas til det spekulative riket-har fortsatt stor betydning til tross for, og på grunn av, deres varierte sosiokulturelle innstillinger. Noen historier kan virke fjernt fra dine nåværende erfaringer, men variasjonen av hovedpersonene med sine førstehånds beretninger om deres overgangsriter foreslå universalitet coming-of-age. Uansett historien er det noe i hver som du kan lære og ta med deg som en del av din egen reise gjennom livet.

Kanskje den mest formative tid til å lese en coming-of-age historie er når du, selv, kommer av alder. Men med tanke på den tidløse kvaliteten på slike elskede verk, uansett hvilken aldersgruppe du bor, vil disse historiene fortsette å forme lesernes sinn og den større kulturelle bevisstheten, forbli evig ung.

Kontakt Shana Hadi på shanaeh «at» stanford.edu.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.