długo oczekiwany Blade Runner 2049 Denisa Villeneuve ’ a spotkał się z głównie pochwałami i kilkoma szczególnie Dour takes. Wydaje się, że przynosi rozczarowujące wyniki w kasie. Podczas gdy film jest wizualnie zapierający dech w piersiach, oryginalna komodyfikacja ciał kobiet pozostaje, pozostawiając kobiecą sprawczość w dużej mierze niezbadaną. Blade Runner 2049 znacznie odbiega od swojego arcydzieła poprzednika-a nawet genialnego poprzedniego filmu Villeneuve ’ a.

akcja rozgrywa się w 2019 roku, w oryginalnym filmie Ridleya Scotta Blade Runner, policjant z Los Angeles Rick Deckard (Harrison Ford) — tytułowy „Blade Runner” — poluje na nieuczciwych replikantów, syntetycznych ludzi, których musi „przejść na emeryturę”. Podczas swojej misji poznaje i zakochuje się w Rachael, znacznie zaawansowanej replikantce. Luźna adaptacja filmu Phillip K Dick ’ s Dream of Electric Sheep. film postawił pytanie, które fascynuje widzów od 35 lat-jaki jest próg między sztuczną inteligencją a człowiekiem?

film wywarł wpływ na całe pokolenie narracji science fiction, takich jak WALL.E, A. I. Artificial Intelligence and Her – wszystkie filmy, do których Blade Runner 2049 skłania się z różnym poziomem subtelności. W połączeniu z niezwykłą oprawą wizualną, film z 1982 roku eksploruje nasz związek ze Sztuczną Inteligencją, co również doprowadziło do znacznego zainteresowania ze strony środowisk akademickich.

oryginalny Blade Runner nie był jednak wolny od krytyki. Egzotyka neonowego wschodnioazjatyckiego krajobrazu miejskiego i uprzedmiotowienie replikantek nie zostały zbadane z satysfakcjonującą głębią. Replikanci W Blade runnerze są oczywistymi alegoriami społecznego ucisku, z którym borykają się mniejszości. Nieliczne mniejszości były jednak obecne w jakikolwiek znaczący sposób.

w jednej szczególnie niepokojącej scenie Deckard powstrzymuje Rachael i siłą ją całuje. Podczas gdy ta służalczość kobiet może być krytyką dystopijnej polityki wszechświata Blade Runnera, Żadna kobieca postać nie ma żadnej znaczącej roli.

w przyszłość

wiele filmów Villeneuve ’ a działa jak zagadki dla widza. W Arrival zbieramy historię Louise (Amy Adams), która uczy się komunikować z kosmitami. Więźniowie to „whodunnit” z Jackiem Gylleenhaalem i Hugh Jackmanem, którzy wcielają się w detektywa i ojca, desperacko próbując znaleźć uprowadzone dzieci. W Enemy, Jake Gyllenhaal gra mężczyznę szukającego dokładnego sobowtóra, którego zauważył w filmie. W grze Blade Runner 2049 najważniejsze są kwestie tożsamości i człowieczeństwa. Zachowanie własnego stylu reżyserskiego w serii, takiej jak Blade Runner, nie jest łatwym zadaniem.

Set 30 lat po ucieczce Deckarda z Rachael, posłuszny replikant Łowcy ostrzy, Agent K (Ryan Gosling), odkrywa szczątki innej, która zmarła przy narodzinach dziecka. Podczas niepokoju porucznik Joshi (Robin Wright) nakazuje agentowi K, aby wycofał dziecko i usunął wszelkie dowody, ponieważ wiedza, jaką replikanci mogą reprodukować, jest zbyt niebezpieczna.

to by „zburzyło MUR” Dzięki temu K odwiedza siedzibę producenta replikantów Niandera Wallace ’ a (Jared Leto), którego stalowa służąca Luv (Sylvia Hoeks) ujawnia, że szczątki należą do Rachael. I tak, ścigany przez bezwzględnego Luva, Agent K musi odnaleźć Deckarda i tożsamość cudownego dziecka.

Kiedy w domu, Agent K jest pocieszany przez Joi (Ana de Armas), hologram, który traktuje jako kochankę. Przechodząc z pozorów takich jak gospodyni domowa z lat 50. do maniakalnej wróżki, jest powiernicą zbudowaną na zamówienie, przypominającą świadomy system operacyjny Spike 'a Jonze’ a, chociaż bez głębi narracji. W trakcie filmu, Joi wydaje się rozwijać prawdziwe emocje dla K, która może — i robi-wyłączyć ją, gdy nie jest potrzebna.

ciesząca się uznaniem grafika retro-futurystyczna jest świadectwem trzeciej współpracy autora zdjęć Rogera Deakinsa z Villeneuve. Wiele klatek jest nasyconych poziomem szczegółowości, który będzie nadal zadowalał powtarzalne oglądanie. Deakins tworzy opowieść o kolorach, od żółtych w siedzibie Wallace ’ a do czerwonych w Las Vegas. W jednej szczególnie urzekającej scenie, jak Deckard i K brawl, hologramy Elvisa i Marilyn Monroe migotają w tle w nostalgicznym pokazie dawnego nadmiaru Las Vegas.

partytura Hansa Zimmera i Benjamina Wallfischa jest czasem wzruszająca. Innym razem jest to niemal nieznośny blask. Choć Zimmer jest tu zazwyczaj bombastyczny, partytura uzupełnia epicką grafikę, tworząc trzewne wrażenia.

a jednak…

pomijając piękną estetykę filmu, Świat Blade Runnera 2049 to mizoginistyczny świat, w którym kolorowe postacie po raz kolejny są skazane na peryferie. Żadna kobieca postać nie ma celu, który nie służy mężczyźnie. Joi jest niewolnikiem sexbotów, który działa w celu zbadania własnego poczucia człowieczeństwa i rozwoju emocjonalnego K. Ona jest stałym przypomnieniem dla K, że obie są skonstruowanymi sztucznymi istotami. Za każdym razem, gdy jest włączona lub wyłączona, logo przypomina nam, że jest produktem Wallace Industries.

podczas gdy Luv jest postacią onieśmielającą, jest bez wątpienia posłuszna Wallace ’ owi, mimo że jest jasne, że ją odpycha. Będąc filmem Villeneuve ’ a, oczekiwałem jakiejś narracji, by rozczarować się jej dwuwymiarową złośliwością.

W końcu porucznik Joshi proponuje k tylko odrzucenie — scena nie służąca żadnemu celowi, ale do zbadania rozwijającej się Agencji K. Trzy główne role kobiet działają jako katalizatory seksualne dla mężczyzn na różne sposoby. Co więcej, wszystkie kobiety w Blade runnerze są jednorazowe. Jedna kobieta zostaje postrzelona prosto w głowę, a druga wypatroszona jak ryba.

najciekawszą kobiecą postacią jest Mariette (Mackenzie Davis), pracownica seksualna, która jest również oskarżana o śledzenie K. chociaż jest stosunkowo niewielką postacią, jest jedyną kobietą, która wyraża jakiekolwiek poczucie ambicji, które nie odnosi się do męskiej postaci.

pornograficzna gospodarka Blade Runnera zmusiła kobiety do bycia przedmiotem konsumpcji. Duże nagie modele z hologramem zdobią LA. Kilka gigantycznych posągów nagich kobiet w pozach seksualnych zdobi ruiny Las Vegas. Pod koniec filmu pobity i poobijany K widzi gigantyczną reklamę hologramu dla Joi. Ona jest naga i kusi go do zabawy z nią. Jego wyraz twarzy jest smutny i zużyty. Uczucia K wobec Joi dają mu emocjonalny wgląd, który pomoże mu podjąć ostateczną decyzję.

biorąc pod uwagę politykę płci osadzoną w tym filmie, po tej scenie pozostało mi jeszcze wiele pytań. Nie wydaje mi się, aby wniosek oferował jakąś prawdziwą treść do dalszego badania płci.

istnieje wiele narracji science fiction, takich jak Ex Machina czy Westworld, które mają dług wobec oryginalnego Blade Runnera. Jak na ironię, opowiadają teraz lepsze historie o sztucznej inteligencji.

w filmie, który jest o tym, co to znaczy być człowiekiem i co to znaczy być cyborgiem, żadna z kobiecych postaci filmu nie ma żadnej prawdziwej okazji, aby wyrazić jakiekolwiek znaczące człowieczeństwo.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.