Denis Villeneuve muito antecipado Blade Runner 2049 reuniu-se com a maioria de louvor e algumas nomeadamente sisudo leva. Parece estar a dar resultados decepcionantes nas bilheterias. Enquanto o filme é visualmente de tirar o fôlego, a mercantilização original dos corpos das mulheres permanece, deixando a agência feminina em grande parte inexplorada. Blade Runner 2049 fica significativamente aquém de seu antecessor-e até mesmo da brilhante chegada de Villeneuve filme anterior.o Blade Runner original de Ridley Scott viu o policial Rick Deckard — Harrison Ford) — o titular “Blade Runner” – caçar replicantes desonestos, humanos sintéticos que ele deve “se aposentar”. Durante sua missão, ele se encontra e se apaixona por Rachael, uma réplica significativamente avançada. A loose adaptation of Phillip K Dick’s Do Android’s Dream of Electric Sheep, the film posed a question that has fascinated audiences for 35 years now — what is the threshold between artificial intelligence and human?

o filme influenciou uma geração inteira de narrativas de ficção científica, como WALL.E, A. I. Inteligência Artificial e todos os filmes que Blade Runner 2049 acenam com diferentes níveis de subtileza. Juntamente com seus visuais notáveis, a exploração do filme de 1982 da nossa relação com a inteligência artificial também levou a um interesse significativo da academia.

O Blade Runner original não tem sido livre de críticas, no entanto. O exotismo da paisagem urbana do neon East Asian e a objetificação dos replicantes femininos não foram explorados com qualquer profundidade satisfatória. Os replicantes no Blade Runner são alegorias óbvias para a opressão social que as minorias enfrentam. Poucas minorias, no entanto, estavam presentes de alguma forma significativa. numa cena particularmente perturbadora, Deckard restringe Rachael e a beija violentamente. Enquanto esta subserviência das mulheres pode muito bem ser uma crítica da política distópica do universo Blade Runner, nenhuma personagem feminina é concedida qualquer agência significativa.

no futuro

muitos dos filmes de Villeneuve trabalham como quebra-cabeças para o visualizador. Na chegada, juntamos a história de Louise (Amy Adams) enquanto ela aprende a se comunicar com alienígenas. Prisoners is a “whodunnit” with Jack Gylleenhaal and Hugh Jackman, playing a detective and father respectively trying to find abducted children. No Enemy, Jake Gyllenhaal interpreta um homem que procura uma sósia exata que ele viu em um filme. Com questões de identidade e humanidade como preocupações centrais, Blade Runner 2049 não é diferente. Manter um estilo diretor em uma franquia como Blade Runner não é tarefa fácil.30 anos após Deckard escapar com Rachael, um obediente replicante Blade Runner, agente K (Ryan Gosling), descobre os restos de outro que morreu em Nascimento de uma criança. Enquanto inquieta, o Tenente Joshi (Robin Wright) ordena ao Agente K para retirar a criança e remover todas as evidências, pois o conhecimento de que replicantes podem se reproduzir é muito perigoso. “deitaria a parede abaixo”, diz ela. Isso leva K a visitar a sede do replicante fabricante Niander Wallace (Jared Leto), cujo servo de aço Luv (Sylvia Hoeks) revela que os restos pertencem a Rachael. E assim, perseguido pela implacável Luv, o agente K deve localizar Deckard e a identidade da criança milagrosa.quando em casa, o agente K é confortado por Joi (Ana de Armas), Um holograma que ele trata como um amante apaixonado. Mudando de aparências como uma dona de casa dos anos 1950 para uma garota manic pixie dream, ela é uma confidente construída para a ordem, reminiscente do sistema operacional senciente de Spike Jonze em ela, embora sem a profundidade narrativa. Ao longo do filme, Joi parece desenvolver emoções genuínas para K, que pode — e faz — desligá-la quando ela não é necessária.

os muito elogiados visuais retro-futuristas são um testamento para o diretor de fotografia Roger Deakins, em sua terceira colaboração com Villeneuve. Muitos quadros são infundidos com um nível de detalhe que continuará a satisfazer com visualizações repetidas. Deakins cria uma história de cores, dos amarelos da sede de Wallace aos vermelhos de Las Vegas. Em uma cena particularmente fascinante como Deckard e K brawl, hologramas de Elvis e Marilyn Monroe cintilam ao fundo em uma exibição nostálgica do ex-excesso de Las Vegas.a pontuação de Hans Zimmer e Benjamin Wallfisch é por vezes comovente. Outras vezes é um blare quase insuportável. Enquanto Zimmer é tipicamente bombástico aqui, a pontuação complementa os visuais épicos para criar uma experiência visceral.a bela estética do filme, à parte, o mundo do Blade Runner 2049 é misógino, onde personagens de cor são novamente enviados para a periferia. Nenhuma personagem feminina tem um propósito que não serve um homem. Joi é um escravo sexbot que funciona para explorar o próprio senso de humanidade de K e desenvolvimento emocional. Ela é um lembrete constante para K de que ambos são seres artificiais construídos. Sempre que ela é ligada ou desligada, um logotipo nos lembra que ela é um produto das indústrias Wallace.enquanto Luv é uma figura intimidante, ela é inquestionavelmente obediente a Wallace, embora seja claro que ele a repulsa. Sendo um filme de Villeneuve, eu estava antecipando alguma narrativa revelar apenas para ser decepcionado por sua malícia bidimensional. finalmente, Tenente Joshi proposições K apenas para ser rejeitado-uma cena que não serve a nenhum propósito, mas para explorar a crescente agência de K. As três principais funções femininas atuam como catalisadores sexuais para os homens de várias maneiras. Além disso, as mulheres no Blade Runner são todas descartáveis. Uma mulher é alvejada à queima-roupa na cabeça e outra é esventrada como um peixe.a personagem feminina mais interessante é Mariette (Mackenzie Davis), uma trabalhadora do sexo que também é encarregada de rastrear K. enquanto uma personagem relativamente menor, ela é a única mulher a expressar qualquer senso de ambição que não pertence a um personagem masculino.a economia pornográfica de Blade Runner forçou as mulheres a serem itens de consumo. Grandes modelos holográficos nus adornam LA. Várias estátuas gigantescas de mulheres nuas em poses sexuais adornam as ruínas de Las Vegas. No final do filme, Um K espancado e espancado vê um holograma gigante para Joi. Ela está nua e chama – o para se divertir com ela. Sua expressão é triste e desgastada. Os sentimentos de K em relação a Joi lhe dá a visão emocional para ajudá-lo a tomar sua decisão final. dada a Política de gênero embutida neste filme, fiquei com muitas mais perguntas depois desta cena. Acho que a conclusão não oferece nenhuma substância real para explorar mais o género.existem muitas narrativas de ficção científica hoje, como Ex Machina ou Westworld, que devem uma dívida ao Blade Runner original. Ironicamente, eles agora estão contando histórias melhores em torno da inteligência artificial.em um filme que é tudo sobre o que significa ser humano e o que significa ser um cyborg, nenhuma das personagens femininas do filme é dada qualquer oportunidade real de expressar qualquer humanidade significativa.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.