Stimate cititor,

acum, că ați ajuns în pereții de gresie exaltați ai lui Stanford, poate că ați jurat să nu mai citiți cărți, să nu vă mai confruntați cu presiunile de a fi un „solicitant bine rotunjit” pe care l-au cerut admiterea la facultate și secțiunea de lectură SAT. Poate că obiectivul dvs. principal este acum să urmăriți un grad STEM fără distragerile fatale pe care literatura le poate oferi. Ca prim pas, este posibil să fi degresat doar rezumatele din spate ale celor trei cărți pe care le-ați primit cu luni în urmă și abia apoi la îndemnul părinților voștri.

cu siguranță este posibil (dificil, dar posibil) să mergi patru ani aici fără să citești o singură carte. Dacă asta îți dorești, atunci îți doresc numai bine.dar, poate că a fost o carte pe care ai citit-o în liceu care ți-a modificat viziunea asupra lumii atât de semnificativ, încât a schimbat unghiul traiectoriei tale viitoare cu câteva grade. S-ar putea să fi fost o piesă shakespeariană sau un roman ilustrat, dar chiar și atunci, probabil că ați fost cel mai afectat de povestea de vârstă, care compune o proporție semnificativă din cele mai multe programe de liceu.

o poveste de vârstă se concentrează pe dezvoltarea protagonistului(protagoniștilor) de la tinerețe până la maturitate, cu accent pe creșterea personală și cultivarea mentală. (Deci da, se poate argumenta că „omida foarte flămândă” contează.) Prolificitatea hiturilor blockbuster precum” Jocurile foamei „și seria” Maze Runner ” arată cum genul poate cuprinde subiecte precum sfidarea autorității, puterea tinereții pentru schimbare, povești de dragoste și, desigur, salvarea lumii. Cu toate acestea, poate fi la fel de subtilă și emoționantă ca o poveste a unei fete care locuiește într-o casă roșie, într-un cartier sărac Chicano, visând la o altă viață („Casa de pe strada Mango”).

oricare ar fi relația dvs. cu literatura, sper că putem cel puțin să fim de acord asupra acestui lucru: povestea venirii vârstei atrage o mare parte din atracția sa pentru cât de relatabili sunt protagoniștii săi pentru un public tânăr. Se poate ajunge la punctul în care vin de-a lungul pentru călătoriile lor de auto-descoperire și de supraviețuire. După cum scrie Wordsworth,” lumea este prea mult cu noi”, iar curlingul cu o poveste bună și experimentarea încercărilor și necazurilor altora poate fi atât un mod relaxant, cât și practic de a vă cultiva (și de a vă distra). S-ar putea să nu fiți o clonă exactă a lui Holden Caulfield („The Catcher in the Rye”) sau Fanny Price („Mansfield Park”), dar există suficiente complexități și dileme personale pentru a vă percepe asemănările și idiosincraziile prin pagini.

poate că acest lucru ajută la explicarea fascinației mai mari pentru literatura pentru adulți tineri: potrivit unui studiu realizat în Publishers Weekly, aproximativ 55% din toți cititorii din acest gen au peste optsprezece ani, iar cel mai mare bloc de vânzări, 28%, este de la adulți cu vârste cuprinse între 30 și 44 de ani. Cu atenția asupra temelor de auto-dezvoltare și „venirea vârstei” în astfel de povești, aceste lucrări oferă și o altă formă de simbolism. Amplificate de intensitatea „florii tinereții”, aceste lucrări îți amintesc și de capacitatea ta de schimbare, indiferent de vârstă.

termenul formal, academic al bildungsromanului („educație” combinată cu „Roman”) — cel mai folosit cu referire la literatura occidentală și considerat un subgen al poveștii de vârstă-a fost folosit pentru prima dată în anii 1820, când filologul Karl Morgenstern a inventat termenul. S-a răspândit în noi sfere în 1870 prin Wilhelm Diltheycritica literară asupra lui Goethe „Wilhelm Meister ‘ s Apprentice” (1796), care prezintă dorința unui protagonist de a se integra în societate și de a-și hrăni sentimentul de sine. Cu un astfel de context, acest lucru pare, de asemenea, legat de creșterea romanului, pe care criticii literari ca Ian Watt îl creditează Revoluției Industriale de la mijlocul secolului al 19-lea (care a permis niveluri fără precedent de producție în masă și proliferarea materialelor de lectură).

cu toate acestea, construcția unei povești de maturizare a existat de-a lungul veacurilor, o altă amintire a cât de mult trebuie să învățăm cu adevărat din poveștile moștenite ale predecesorilor noștri. Similar cu modul în care povestea venirii vârstei se manifestă în multe versiuni și inversiuni, sentimentul tău de sine este la fel de maleabil, mai degrabă decât ceva care este descoperit o dată și static pentru totdeauna.

pentru un exemplu, putem merge încă din marea poezie epică a Greciei antice, cu „Odiseea” lui Homer (c. secolul 8 î.e. n.). O secțiune deosebit de importantă este „Telemachy”, un termen aplicat primelor patru cărți care se concentrează pe Fiul lui Odiseu Telemachus, care crește în umbra absenței de zece ani a tatălui său și este martor direct la haosul împărtășit pe regatul lor stâncos din Ithaca și pe devotata sa mamă Penelope.

deși un „slab” auto-descris, Telemachus pleacă spre Sparta și Pylos pentru știri despre tatăl său, trecând fizic și metaforic printr-o odisee care marchează tranziția sa de la băiat la bărbat. Se întoarce acasă cu încredere reînnoită, gata să revendice Regatul familiei sale cu mentoratul Atenei și sosirea bruscă a tatălui său. Până la sfârșitul epopeii, devine clar că, în timp ce Ulise ocupă majoritatea poveștii, Telemachus și-a dobândit abilitățile necesare pentru a-l înlocui într-o zi pe tatăl său, reflectând ordinea naturală a succesiunii. Și la rândul său, „Odiseea” a servit ca model popular pentru multe lucrări ulterioare. Este teme și simboluri clipocit prin psihicul Occidental, deoarece acestea influențează la nesfârșit și afectează lucrări de-a lungul secolelor.

vedem, de asemenea, acest model reimaginat în alte clasice. M-aș aventura că „Hamlet” al lui Shakespeare (C. 1600) ar putea fi citit ca o poveste de vârstă, cu modul în care Hamlet își părăsește studiile universitare pentru a răzbuna moartea prematură a tatălui său. În timp ce se retrage din mai multe trădări și este lovit de durere, Hamlet trebuie să se bazeze pe inteligența și viclenia sa pentru a supraviețui, chiar dacă navighează în schemele politice ale unchiului său și în propria sa dilemă existențială de „a fi sau a nu fi.”Cu toate acestea, această piesă este o inversiune tragică, cu modul în care Hamlet nu intră pe tron pentru eventualul său triumf, ci implică puternic nebunia din cauza pierderilor sale. și în ciuda eșecurilor lui Rousseau ca părinte, formidabilul său tratat-roman” Emile, or on Education ” (1762), a revoluționat dialogul social privind practicile de creștere a copiilor și a fost suficient de influent pentru a fi ars public și pentru a inspira sistemul național francez de educație. Rousseau și-a ilustrat sistemul ideal de educație prin maturizarea alegorică a lui Emile de la copil la adult, cu un scurt capitol dedicat educației lui Sophie, viitoarea sa mireasă îngrijită pentru a fi partenerul său ideal.

„Emile” la rândul său l-a influențat pe Goethe, legat mai sus de începutul bildungsromanului și de critica literară conexă. Cu toate acestea, rețineți că tratatul lui Rousseau a declanșat și ardentul „o justificare a Drepturilor Femeii” al lui Mary Wollstonecraft, parțial un răspuns la atitudinea sa respingătoare față de educarea femeilor, cu excepția cazului în care este pentru plăcerea bărbaților. O astfel de dihotomie reflectă limitările inerente ale canonului occidental și, mai precis, pentru această discuție, desemnarea plină a ceea ce presupune o „venire a vârstei” în funcție de protagonist și de cititorii intenționați.

prin natura a ceea ce „literatura occidentală” denotă de obicei, multe povestiri din secolele 18 și 19 (și continuând până în secolul 20) pledează pentru conformitatea socială, în special conformitatea cu eșaloanele superioare ale societății. Pentru femei, Acest lucru a implicat adesea căsătoria cu un bărbat ideal care să le respecte și să le asigure; pentru bărbați, opțiunile s-au extins la obiectivele carierei și onorarea unei moșteniri, împreună cu găsirea unui partener romantic potrivit. Clasele mijlocii și superioare bine educate își puteau permite cărți tipărite în această epocă; rezultă că această populație de cititori a favorizat cărțile care s-au descris. Aceasta include lupte la care s — ar putea referi-de iubire zădărnicită și iubire recâștigată, învățare și educație, aventuri de o viață și un eventual rezultat al noțiunilor dictate social de „succes”.”

protagonistul ar putea să nu fi început bogat, căsătorit sau bine-a plăcut — Arcul de” zdrențe la bogății ” devine mai puternic dacă acesta este cazul — dar ajutat de Virtutea și talentele lor, de multe ori se termină în acest fel (sau sunt stabilite pentru a termina în acest fel, doar pentru a fi dramatic revenit). Avem Charlotte Bronte „Jane Eyre” (1847), care o prezintă pe Jane conștiincioasă, crescută ca orfană maltratată la Gateshead. În ciuda diferitelor provocări, ea își păstrează respectul de sine și își încheie povestea ca o moștenitoare bogată căsătorită cu bărbatul pe care îl iubește. În „micile femei” (1869) ale Louisei May Alcott, surorile dintr-o familie care și-au pierdut averea, dar nu și moralitatea, găsesc în cele din urmă pace în sferele lor sociale și se căsătoresc în Respectabila clasă de mijloc, elită și, respectiv, cei cu studii superioare. dacă a crește înseamnă a intra în” societate ” după trecerea de la copil la adult, atunci cei din medii marginalizate istoric se confruntă cu preocupări în mare măsură diferite de cele ale majorității. În mod contestabil, notorietatea masivă a lucrărilor lui Charles Dickens „Oliver Twist” (1838) și a lui Mark Twain „Aventurile lui Huckleberry Finn” (1884) provin parțial din portretizarea lor neclintită și neromantică a condițiilor de viață ale clasei muncitoare. În timp ce protagoniștii lor primesc încă finaluri în mare parte pozitive, luptele lor sunt cele cu cele mai scăzute niveluri de sărăcie și cruzime umană, divorțate de dilemele rarificate ale claselor superioare, limitate la alegerea unui soț și alte preocupări mai delicate. Ceea ce contează ca un rezultat „de succes” pentru un protagonist nu contează atât de mult cât ceea ce au învățat; vechea zicală a „călătoriei este ceea ce contează, nu rezultatul final” sună clar.

cu accentul genului pe dezvoltarea personală a protagonistului, în măsura în care fundalul lor contextual modelează proporțional romanul și experiența cititorului, de aici proliferarea opțiunilor până în secolul 20 legate de creșterea globalizării și a mișcărilor pentru drepturi. Avem încă comploturi mai tradiționale, cum ar fi „un portret al artistului ca tânăr” al lui James Joyce (1916), „Winesburg, Ohio” al lui Sherwood Anderson (1919) și „The Catcher in the Rye” al lui J. D. Salinger (1951), dar se pare că există o libertate mai neîngrădită de a experimenta efectele stilistice. Există și alte inversiuni semnificative ale complotului” rags to riches „(care nu posedă neapărat finaluri fericite) care reușesc să se adâncească în stările psihologice ale protagoniștilor, cum ar fi” Omul invizibil ” al lui Ralph Ellison (1952), povestit de un bărbat care își spune povestea vieții dintr-o pivniță de cărbune iluminată cu electricitate furată.

astfel de lucrări modelează agendele legislative care ne influențează direct astăzi. Harper Lee „To Kill A Mockingbird” (1960), lansat la vârful mișcării pentru Drepturile Civile și povestit prin ochii nevinovați ai unui copil, a schimbat regiunile divizate ale țării cu privire la modul în care s-au văzut pe ei înșiși și pe ceilalți. Alte povești au aprins conversații și controverse (necesare) cu descrierile lor de violență și limbaj sexual și profan, cum ar fi „Fiul nativ” al lui Richard Wright (1940) și „The Outsiders” al lui S. E. Hinton (1967). Încrederea lor în maturitatea cititorului, încurajând în același timp creșterea ulterioară a cititorilor, permite formarea unei relații puternice între cititor și carte.

vedem, de asemenea, noi lumi de proporții speculative: „Duna” (1965) a lui Frank Herbert, „a Wizard of Earthsea (1968) a Ursulei K. Le Guin și, desigur, seria „Harry Potter” a lui J. K. Rowling (1997) invită la descoperirea de sine prin prinderea imaginației. Cu Orson Scott Card „Ender’ s Game” (1985) și Lois Lowry „The Giver” (1993), asistăm la modul în care manifestările netradiționale ale puterii protagoniștilor — fie prin condiment, magie sau inginerie genetică —nu permit totuși purtătorilor lor o modalitate de a scăpa de circumstanțele lor. Mai degrabă, aceste abilități ridică doar miza pentru ca ei să se „regăsească” și locul lor în societățile lor, ca nu cumva să-și distrugă lumile.

și ce ne rezervă secolul 21? Odată cu apariția ficțiunii distopice pentru tineri, romane precum trilogia „Jocurile Foamei” a lui Suzanne Collins (2008) și trilogia „Divergent” a Veronicăi Roth (2011) subliniază importanța libertății în ciuda presiunii exterioare pentru conformitate. În această eră în care social media și scorurile testelor ne reduc la rola de evidențiere a celor mai bune imagini și glume ale noastre sau la un număr pe o scară predeterminată, aceste lucrări ne cer să punem la îndoială ramificațiile distrugerii arenei și distrugerea rubricii în întregime. Între timp, „The Hate U Give” (2017) de Angie Thomas ne împinge spre o examinare critică a brutalității poliției din America și a efectelor sale asupra comunităților locale, o reflecție mai directă decât setările americane reimaginate și alternative ale lui Collins și Roth. Pe măsură ce protagoniștii se află în vârful adolescenței, ei experimentează brutalitățile violenței copiilor într-o lumină cu totul puternică, iar tragediile lor se împletesc cu necesitatea activismului și răsturnarea ordinii stabilite.

există și alte clasice, cum ar fi „The Perks of Being a Wallflower” (1999) de Stephen Chbosky, „The Sisterhood of the Traveling Pants” de Ann Brashares (2001) și „Looking for Alaska” de John Green (2005), care evidențiază liceenii moderni și dramele lor însoțitoare. De la interpretarea opiniilor noastre despre dragoste prin exemple de familie sau strângerea legăturilor surorilor prin blugi magici, până la împăcarea cu durerea și renunțarea, aceste lucrări reflectă cu gândire dificultățile de navigare a tranziției dintre copil și adult.deși, desigur, sunteți acum studenți, toate aceste povești — de la Grecia antică până la tărâmul speculativ-au încă o mare importanță în ciuda și datorită variatelor lor Setări socioculturale. Unele povești pot părea departe de experiențele dvs. actuale, dar varietatea protagoniștilor cu relatările lor de primă mână despre riturile lor de trecere sugerează universalitatea maturizării. Indiferent de poveste, există ceva în fiecare pe care îl puteți învăța și lua cu dvs. ca parte a propriei călătorii prin viață. poate că cel mai formativ moment pentru a citi o poveste de maturizare este atunci când tu însuți împlinești vârsta. Dar, având în vedere calitatea atemporală a unor astfel de lucrări iubite, indiferent de vârsta pe care o locuiți, aceste povești vor continua să modeleze mintea cititorilor și conștiința culturală mai mare, rămânând pentru totdeauna tineri.

contactați Shana Hadi la shanaeh „la” stanford.edu.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.