mult așteptatul Blade Runner 2049 al lui Denis Villeneuve s-a întâlnit în mare parte cu laude și câteva în special dur ia. Se pare că dă rezultate dezamăgitoare la box office. În timp ce filmul este uluitor din punct de vedere vizual, comodificarea originală a corpurilor femeilor rămâne, lăsând agenția Feminină în mare parte neexplorată. Blade Runner 2049 se situează semnificativ sub predecesorul său de capodoperă — și chiar strălucitul Film anterior al lui Villeneuve sosire.stabilit în 2019, originalul lui Ridley Scott Blade Runner l — a văzut pe polițistul Rick Deckard (Harrison Ford) — „Blade Runner” titular-vânând replicanți necinstiți, oameni sintetici pe care trebuie să-i „retragă”. În timpul misiunii sale, se întâlnește și se îndrăgostește de Rachael, un replicant semnificativ avansat. O adaptare liberă a lui Phillip K Dick do Android ‘ s Dream of Electric Sheep, filmul a pus o întrebare care a fascinat publicul de 35 de ani — care este pragul dintre inteligența artificială și om?

filmul a influențat o întreagă generație de narațiuni science fiction, cum ar fi WALL.E, A. I. inteligența artificială și ea — toate filmele la care Blade Runner 2049 dă din cap cu diferite niveluri de subtilitate. Împreună cu imaginile sale remarcabile, explorarea filmului din 1982 a relației noastre cu inteligența artificială a dus, de asemenea, la un interes semnificativ din partea mediului academic.

originalul Blade Runner nu a fost însă lipsit de critici. Exotismul peisajului urban neon din Asia de Est și obiectivarea replicanților feminini nu au fost explorate cu nicio adâncime satisfăcătoare. Replicanții din Blade Runner sunt alegorii evidente pentru opresiunea socială cu care se confruntă minoritățile. Cu toate acestea, puține minorități erau prezente într-un mod semnificativ.

într-o scenă deosebit de tulburătoare, Deckard o reține pe Rachael și o sărută cu forța. În timp ce această subordonare a femeilor poate fi o critică a politicii distopice a universului Blade Runner, niciunui personaj feminin nu i se acordă nicio agenție semnificativă.

Into the future

multe dintre filmele lui Villeneuve funcționează ca puzzle-uri pentru spectator. La sosire, punem cap la cap povestea lui Louise (Amy Adams) în timp ce învață să comunice cu extratereștrii. Prizonierii este un „whodunnit” cu Jack Gylleenhaal și Hugh Jackman, jucând un detectiv și, respectiv, tată, încercând cu disperare să găsească copii răpiți. În Enemy, Jake Gyllenhaal joacă un bărbat care caută o sosie exactă pe care a văzut-o într-un film. Cu probleme de identitate și umanitate ca preocupări centrale, Blade Runner 2049 nu este diferit. A păstra stilul regizoral într-o franciză, cum ar fi Blade Runner, nu este o sarcină ușoară.acțiunea se petrece la 30 de ani după ce Deckard scapă împreună cu Rachael, un replicant ascultător, agentul K (Ryan Gosling), descoperă rămășițele unui altul care a murit la nașterea unui copil. În timp ce este neliniștitor, locotenentul Joshi (Robin Wright) îi ordonă agentului K să retragă copilul și să elimine toate dovezile, deoarece cunoștințele pe care replicanții le pot reproduce sunt mult prea periculoase.

ar „dărâma zidul” spune ea. Acest lucru îl determină pe K să viziteze sediul producătorului de replicanți Niander Wallace (Jared Leto), al cărui servitor de oțel Luv (Sylvia Hoeks) dezvăluie că rămășițele aparțin lui Rachael. Și astfel, urmărit de nemilosul Luv, agentul K trebuie să-l găsească pe Deckard și identitatea copilului miracol.

când este acasă, agentul K este mângâiat de Joi (Ana de Armas), o hologramă pe care o tratează ca pe un iubitor dornic. Trecând de la apariții precum o gospodină din anii 1950 la o fată maniacală de vis pixie, este o confidentă construită la comandă, care amintește de Spike Jonzesistemul de operare simțitor din ea, deși fără profunzimea narativă. De — a lungul filmului, Joi pare să dezvolte emoții autentice pentru K, care poate — și o face-să o oprească atunci când nu este nevoie.mult lăudatele imagini retro-futuriste sunt o dovadă a cinematografului Roger Deakins, în cea de-a treia colaborare cu Villeneuve. Multe cadre sunt infuzate cu un nivel de detaliu care va continua să satisfacă cu vizionări repetate. Deakins creează o poveste de culori, de la Galbenii sediului Wallace la roșii din Las Vegas. Într-o scenă deosebit de fascinantă ca Deckard și K brawl, hologramele lui Elvis și Marilyn Monroe pâlpâie în fundal într-un afișaj nostalgic al fostului exces din Las Vegas.

scorul de la Hans Zimmer și Benjamin Wallfisch este uneori dureros. În alte momente este un blare aproape insuportabil. În timp ce Zimmer este de obicei bombastic aici, scorul complimentează imaginile epice pentru a crea o experiență viscerală.

și totuși…

lăsând la o parte estetica frumoasă a filmului, Lumea Blade Runner 2049 este una misogină în care personajele de culoare sunt din nou expediate la periferie. Niciun personaj feminin nu are un scop care să nu servească unui bărbat. Joi este un sclav sexbot care funcționează pentru a explora propriul sentiment al umanității și al dezvoltării emoționale a lui K. Ea este un memento constant pentru K că ambele sunt ființe artificiale construite. Ori de câte ori este activată sau dezactivată, un logo ne amintește că este un produs al Wallace Industries.în timp ce Luv este o figură intimidantă, ea este fără îndoială ascultătoare față de Wallace, chiar dacă este clar că o respinge. Fiind un film Villeneuve, am fost anticiparea unele narativ dezvăluie doar pentru a fi dezamăgit de răutatea ei bidimensional.

în cele din urmă, locotenentul Joshi îl propune pe K doar pentru a fi respins — o scenă care nu are niciun scop decât să exploreze agenția înfloritoare a lui K. Cele trei roluri principale feminine acționează ca catalizatori sexuali pentru bărbați în moduri diferite. Mai mult, femeile din Blade Runner sunt toate de unică folosință. O femeie este împușcată în cap, iar alta este eviscerată ca un pește.

cel mai interesant personaj feminin este Mariette (Mackenzie Davis), o lucrătoare sexuală care este, de asemenea, însărcinată cu urmărirea lui K. deși este un personaj relativ minor, ea este singura femeie care exprimă orice sentiment de ambiție care nu se referă la un personaj masculin.

economia pornografică a Blade Runner a forțat femeile să fie elemente de consum. Mare nud holograma modele împodobesc LA. Mai multe statui gigantice ale femeilor goale în poziții sexuale împodobesc ruinele Las Vegas. Spre sfârșitul filmului, un K bătut și bătut vede o reclamă hologramă uriașă pentru Joi. Ea este goală și îi face semn să se distreze cu ea. Expresia lui este tristă și uzată. Sentimentele lui K față de Joi îi oferă o perspectivă emoțională pentru a-l ajuta să ia decizia finală.

având în vedere politica de gen încorporată în acest film, am rămas cu atât de multe întrebări după această scenă. Nu cred că concluzia oferă vreo substanță reală pentru a explora genul mai departe.

există multe narațiuni science fiction astăzi, cum ar fi Ex Machina sau Westworld, care datorează o datorie originalului Blade Runner. În mod ironic, ei spun acum povești mai bune în jurul inteligenței artificiale.

într-un film despre ce înseamnă să fii om și ce înseamnă să fii un cyborg, niciunul dintre personajele feminine ale filmului nu are ocazia reală de a exprima o umanitate semnificativă.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.